30 ene 2012

The Wish: el concierto.

Quien no haya asistido al concierto de The Wish la pasada semana no podrá resarcirse de esa grave pérdida, al menos, hasta que el grupo vuelva a dar otro y salga tan redondo como el que comentamos. The Wish han asumido que la situación no está propicia para la venta de discos y han considerado que lo importante es hacer un buen directo, lo cual me parece muy honesto e inteligente. Para mí The Wish es el mejor grupo que hay en Badajoz desde que los Darksound se dispersaron y dejaron de actuar, aunque son estilos diferentes y no se trata de hacer comparaciones.
Eran las 23 horas del sábado 28 de enero, cuando atravesábamos la puerta que da entrada a la Sala Doré. No habíamos ido a la hora convocada, las 22.30, porque luego te tienen consumiendo copas hasta que sacan bastante recaudación como para resarcirse de la asignación que le dan a los músicos, pero ese día no fue así. Ese día la sala estaba hasta los topes y empezaban a tocar el segundo tema cuando llegamos.
Pasamos a la sala de conciertos y aquello era la fiesta. El sonido estaba magníficamente equilibrado, el ambiente era insuperable y aquello sonaba como Dios manda, o sea, un bajo rotundo que crea un suelo sobre el que pisar fuerte (un buen “ground”), una guitarra y unos teclados ajustados como relojes, una batería brillante y segura y la voz precisa para estos menesteres. The Wish no van a arruinar la fama de los mejores instrumentistas de las salas de conciertos respetables del mundo. Es decir, saben tocar pero no han venido a hacer exhibiciones de técnica interpretativa, hacen lo que tiene que hacer un grupo que ha asumido la honesta misión de hacer música pop. La música es sencilla, es verdad, pero de una eficacia absoluta. Eso es fácil, se podrá pensar. Puede. Lo difícil es que te lo pases bien haciéndolo y sobre todo que te lo pases bien escuchándoles y no aburran. The Wish pasó con sobresaliente esa prueba del algodón porque creo que allí se lo pasó bien todo el mundo. Personalmente no recuerdo haberme divertido tanto en un concierto desde hace mucho tiempo.
The Wish ofrecen al público su música sin engaños. Quiero decir que son unos creadores natos, hacen lo que les gusta y lo ofrecen al público para que lo disfrute. Naturalmente, tienen influencias, especialmente británicas, (desde los Beatles hasta U2 pasando por Roxy Music y otros), pero ya sabemos que todo lo que no es tradición es plagio y The Wish tienen una voz propia.
Los que no estuvieron en el concierto se pueden consolar comprando el CD y disfrutar del grupo enlatado.
*
El concierto de The Wish fue tan excitante que cuando salimos no teníamos ganas de ir a casa y nos fuimos a tomar una copa al "Ciudad del Cabo". Cuando entramos en el local empezamos a escuchar una música fantástica, una especie de jazz-rock con mucho funky y un sonido muy fuerte de guitarra. Me quedé pasmado cuando vimos que era un grupo que tocaba en directo. La gente les ignoraba totalmente hasta el punto de que no aplaudían ni por cortesía. Luego el dueño del local se fue hacia ellos y  al poco dejaron de tocar: había que poner las sevillanas y demás para que la gente que ya había cargado el buche de garrafón saliera a mover el culo. Una amiga se acercó a preguntarles quienes eran. Resulta que era un guitarrista de Badajoz con un batería y un bajista de Manchester. Los tres unos músicos fabulosos.
Cuando abandonamos el local dejamos atrás el sonido de El Barrio cantando uno de esos temas con largas letras en las que inserta palabras como el que inserta botones en un cordel y que aquí tanto gustan.

26 ene 2012

Sumergirse en la red.


Navegar por la red es como ir en una balsa a la deriva a donde te lleven las olas y las corrientes marinas. Por eso nosotros no navegamos en la red sino que buceamos. Bucear en la red es sumergirte en busca de lo profundo para llegar al origen de las cosas.

Buceando en la red hemos encontrado páginas muy interesantes. Presentamos aquí algunas.

Arte Sonoro es elaborar sonidos de manera creativa. No es música, o sí. Llámalo como quieras.
http://www.artesonoro.org/

Yolanda Sarmiento es una profesora de armonía, análisis y composición del Conservatorio Profesional de Música “José Castro Ovejero” de León. Estudió musicología en La Rioja y tiene un blog donde publica cosas sobre análisis y armonía.
http://www.yolandasarmiento.com/

La Associació Catalana de Compositors (ACC) tiene una página muy interesante, tanto sobre los compositores catalanes y sus obras, como sobre asuntos musicales de interés. Merece la pena, se puede leer en castellano y cuando no, tampoco es tan difícil de entender.
http://www.accompositors.com/

20 ene 2012

Vuelve Leonard Cohen

LEONARD COHEN en una entrevista que publica hoy El País:

Sé muy bien que la edad tiene mucho que ver con mi actual libertad.

Quizá el bienestar depende de la disciplina.

Uno nunca se libera de su propia estupidez.

Una de las pocas cosas que permite comunicarse entre palestinos e israelíes, (un concierto reciente), y aunque no hay esperanza de llegar a una solución está bien hacer algo así de vez en cuando.

No entiendo bien el proceso de reencarnación pero no me gustaría convertirme en el perro de mi hija. 

Uno de los primeros discos que compré era de Amália Rodrigues. No podía permitirme comprar muchos, y lo escuché una y otra vez, me emocionó.

Morente fue el mejor cantaor de su generación. Adaptó todas las influencias musicales al flamenco sin sacrificar su significado ni su pasión originales. Debo decir también que el cante que me dedicó Duquende en Asturias me emocionó hasta la médula. El flamenco me sigue emocionando.

Para verme hoy como un seductor de damas necesito una gran cantidad de sentido del humor.

Este es un video muy bien hecho publicado en YouTube por Laudano11 con Enrique Morente cantando por Leonard Cohen el poema de Lorca. 


Clip de The Wish

Este es el videoclip del grupo realizado por los estudiantes de Comunicación Audiovisual, en Junio de 2008, en Badajoz.


19 ene 2012

The Wish, again


Las obligaciones, la crisis económica, el bajón postvacacional, la cuesta de enero. No sé. El caso es que no estábamos para músicas, hasta que llegó la buena noticia: The Wish sacan un nuevo disco con unas canciones extraordinarias.
Lo hemos visto en “el pop nos va a volver a todos gilipollas”, en esta entrada en la que se pueden oír un par de temas y en “el bajista bajito”, el blog de Adolfo Portillo, bajista del grupo. 

Achtung: Tocan en la sala Doré el día 28. 



3 ene 2012

In memoriam: Enrique de Melchor.




Hace un tiempo vi a Enrique de Melchor tocar en Badajoz en el Museo Extremeño e  Iberoamericano de Arte Contemporáneo. No venía en solitario sino como acompañante del cante de José Menese, quien obligaba al guitarrista, para que aquello tuviera un mínimo de coherencia, a hacer unos cambios de ritmo y unas florituras que parecían imposibles.   
Así era este guitarrista que había alcanzado un nivel que estaba entre los máximos exponentes de la guitarra de concierto y que era, al tiempo, capaz de auxiliar el cante con una maestría que parecía natural. 

16 dic 2011

Despedida de Amigo.


Fue una larga ovación, de las más largas que se recuerdan en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz. Era la ovación que despedía al director de la Orquesta de Extremadura Jesús Amigo. Se dice en los corrillos que la orquesta seguirá a trancas y barrancas pero la figura de Jesús Amigo está condenada. Personalmente creo que le haremos un gran favor. Vamos a perder más nosotros que él. Se trata de un director joven y la experiencia adquirida en nuestra orquesta le va a permitir aspirar a mejores entornos musicales. Con seguridad. Otra cosa es lo que nos va a quedar aquí. El que venga detrás ha de saber que el público extremeño tiene una idea ya formada de lo que es su orquesta: unos grandes profesionales que suenan bien. Quien venga tendrá que hacerlos sonar de forma parecida a lo que nos tienen acostumbrados.
De lo contrario será un gran error de la política cultural de la Junta, que una institución que ha funcionado con una aceptación extraordinaria por parte del público fracase, habiendo tanto dinero que se derrocha en cosas que nadie disfruta. 

Y si la orquesta desapareciese, el fracaso sería total. Con crisis o sin ella. 

14 dic 2011

Un año.

2 dic 2011

III Ciclo de Música Actual en Badajoz.




El pequeño periódico gratuito que reparten en mi ciudad incluye una agenda de los acontecimientos culturales de la jornada que deberíamos consultar todos los días, porque la prensa local ordinaria, el periódico Hoy, no trae nada de información sobre esto.
Ayer abro por casualidad la Crónica de Badajoz y me encuentro con que se está realizando el III Ciclo de Música Actual que organiza la Sociedad Filarmónica de Badajoz con el patrocinio de la Diputación Provincial y otros organismos. Para más decepción, compruebo que han estado en mi ciudad, entre otros, los músicos de Taller Sonoro. Este ensemble sevillano, que ha publicado una revista en la red interesantísima que venimos recomendando en este blog desde su principio (Espacio Sonoro) y que, actualmente, está por desgracia desaparecida, ha tocado en mi barrio el pasado día 23 sin que yo hubiera tenido noticia alguna de ese hecho. Para más enojo y disgusto, compruebo que hay una actuación hoy jueves, coincidiendo con el concierto de abono de la cuestionada Orquesta de Extremadura que ya tengo pagado: ¡y a la misma hora! La información sobre la cultura en la ciudad es abominable…, aún diré más, es digna de ser abominada, es decir, lo que el diccionario de la R.A.E. llama condenar y maldecir a alguien o algo por considerarlo malo o perjudicial. Estoy desolado.
Me rehago como puedo y compruebo que hoy en el ciclo actúa el grupo granadino Ensemble NeoArs Sonora. Pero tengo que elegir. Claro que, entre la música de los vivos y la de los muertos apuesto por la vida. Siempre hay que apostar por la vida. En el programa figuran varios estrenos, (eso sí que es música actual y no Wagner). Se anuncia un estreno absoluto de una obra de la compositora extremeña, (afincada en Granada), Iluminada Pérez, pero antes de empezar el concierto nos avisan de que el estreno se pospone a mañana. ¡Demonios!, mañana no estaré en la ciudad. No obstante, cuando el grupo aparece en escena y empiezan a interpretar piezas de Gabriel Erkoreka, Voro García, Marisa Manchado y, el estreno absoluto de una obra encargada por la Sociedad Filarmónica de Badajoz a Mauricio Sotelo, el enfado se me acaba pasando. Las interpretaciones son muy buenas, muy trabajadas y profesionales y las composiciones, en especial la última citada, son interesantes.


  

1 dic 2011

Juan Pérez Ribes en la wikipedia.

Estamos construyendo con la ayuda de algún editor más, la página de Juan Pérez Ribes en la enciclopedia mundial de la red: la wikipedia. 
Se puede ir viendo en esa dirección. 

28 nov 2011

música, Madrid, puente de la Constitución.


¿Qué se puede oír en este puente de la Constitución con el que empieza diciembre si estás en Madrid o vas de visita?

- El músico extremeño Gecko Turner que tiene una carrera llena de originalidad actúa el día 4 de diciembre en la sala El Intruso (Augusto Figueroa, 3).

- Ojos de Brujo, el grupo catalán de fusión flamenca actúa el día 5 en la sala Arena, Calle de la Princesa, 1.


-Moisés P. Sánchez Trío, es un joven pianista del que hablan muy bien, que actúa del 5 al 11 de diciembre en el Café Central, en la Plaza del Angel, 10.

- Los polacos del Royal String Quartet tocan en el Teatro Canal, en Cea Bermúdez, 1. Tocarán obras de Szymanowsky, padre de la música contemporánea polaca, así como de  Debussy y del también polaco, recién desaparecido, Henryk Górecky. Músicas actuales.

- Los Smashing Pumpkins tocan en La Riviera el día 7, pero ya avisan de que las entradas están agotadas.

- También en la Riviera tocan el día 8 los Vetusta Morla, pero también dicen que están agotadas las entradas para los días 9 y 10, aunque quedan aún para el día 8.

- Aquí, se puede conseguir la programación completa para diciembre del Auditorio Nacional de Música de Madrid:


25 nov 2011

Monserrat Figueras


No me gustaría dedicar este blog a los obituarios, hay, por ejemplo, una generación de músicos de jazz que está desapareciendo día a día y no es mi intención andar en esto siempre, pero hay veces en que la vida depara noticias que nos sorprenden.  
Ayer conocimos por los periódicos que había muerto a los sesenta y tres años Montserrat Figueras, famosa soprano catalana dedicada a la interpretación de la llamada “música antigua” junto con su marido el viola y director de orquesta Jordi Savall.
La recordaremos escuchando su voz magnífica como en estas grabaciones.  









18 nov 2011

Spanish Brass Luur Metalls:

El lunes actúa en Badajoz el Spanish Brass Luur Metalls: Salón de Plenos de la Diputación a las 8.30.
Aquí traemos esta muestra del ensemble en una estupenda grabación en el Palau de la Música Valenciana interpretando Caravan de Ellington que dedicamos a Guillermo Sastre, un trombonista segoviano.

15 nov 2011

Semana Musical Santa Cecilia.

Desde hoy y hasta el 12 de diciembre se celebra en Badajoz la Semana Musical Santa Cecilia con 9 conciertos de diferentes formaciones. Todas ellas merecen nuestro interés porque son profesionales muy cualificados, no obstante, me han llamado la atención especialmente el Spanish Brass Luur Metalls, el Ensemble Zahir y el viola Gerard Caussé.
Las actuaciones son las siguientes. Todas empiezan a las 8.30, salvo el día 27/11 en el Palacio de Congresos que empieza a las 7.30.

15/11
Jean Geoffroy (percusión)
T. López de Ayala
17/11
Dúo Sonodualis (voz y saxo)
Salón de Plenos Diputación
21/11
Spanish Brass Luur Metalls
Salón de Plenos Diputación
24/11
Carla García (violín) Diego Carretero (saxo)
Salón de Plenos Diputación
25/11
Dúo Milanove (pianos)
Salón de Plenos Diputación
27/11
Banda de Música Conservatorio
Palacio de Congresos
28/11
Ensemble Il Nobile Diletto, (música Antigua)
Salón de Plenos Diputación
2/12
Ensemble Zahir
Salón de Plenos Diputación
12/12
Gerard Caussé (viola)
Salón de Plenos Diputación

8 nov 2011

Meta Epstein

A menudo se encuentra uno con la sorpresa de escuchar músicos muy buenos tocando en la calle. Es a los únicos a los que doy dinero, para lo demás soy muy tacaño, no le doy a nadie. Solamente por timidez no me acerco a ellos y entablo conversación, porque me intriga mucho saber que les ha llevado a tener que ganarse la vida de esa forma que a mí me resulta inmerecida.
Por otro lado, la red es un sitio magnífico. Diariamente visito el blog de Antonio Muñoz Molina que nos escribe casi todos los días alguna cosa que le ha sucedido, algo que ha pensado, que ha leído, en fin, un poco como hacemos todos pero escrito por Muñoz Molina. Un lujo. Pues bien, hoy nos cuenta que en Central Park, (ha vuelto a Nueva York en estos días), se ha encontrado con una arpista magnífica tocando Bach entre el murmullo de las fuentes y las voces de los niños. Ha hablado con ella y ha averiguado que se trata de Meta Epstein, que ha vivido en Canadá. Pues bien, hago una rápida investigación y me encuentro con sus videos en YouTube, donde podemos ver que, en efecto, es buena, cosa que no me extraña porque sabemos que a Muñoz Molina le gusta mucho la música.


Después doy con un foro de gente que ha comprado su disco de arpa céltica y en el que alguien dice conocerla bien. Traduzco aquí el comentario de Carl Swanson, que así se llama:
“Meta y yo coincidimos en Paris. Los dos estudiamos con Pierre Jamet, pero al ser ella 4 años más joven, (ella tenía 18 años cuando llegamos, cada uno por su lado, pero al mismo tiempo), se aplicó y fue aceptada en el Conservatorio de Paris. Estudió con Jacqueline Borot, una de las grandes maestras del harpa del siglo XX, y obtuvo un primer premio del Conservatorio después de estudiar allí dos años.
Hemos estado en contacto durante años, pero ya hace un tiempo que no he vuelto a saber de ella. La última vez que hablamos, estaba tocando en los barcos de cruceros. Es una arpista maravillosa y una de mis más antiguas amigas. Por cierto, toca con un harpa que fue mía.”
A lo que le contestan que debería abrir una cuenta en Facebook porque ella tiene una y se comunican así a menudo.


2 nov 2011

Ernesto Aurignac

De Ernesto Aurignac no traducimos nada porque se puede visitar su página en la red toda ella en castellano.
Aquí se puede escuchar una versión de The man I love en tempo rápido que denota su técnica fabulosa.



Dan Tepfer

De su página web traducimos unos párrafos de su biografía. 

Dan Tepfer es un pianista y compositor radicado en New York y uno de los más formidables músicos en la escena internacional que ha sido calificado como “brillante” por el Boston Globe, “notable” según el Washington Post, “intérprete de una elegancia excepcional” por el New York Times, “una voz singular” según Liberation (París). “Tepfer evita las disonancias duras, los cluster gratuitos y los martilleos” ha publicado la revista Down Beat. “Tiene la habilidad de desaparecer en la música según la interpreta”.

A la edad de 29 años Dan ha desarrollado un infrecuente talento para la improvisación y un complejo pero profundo enfoque melódico de la música. Ha actuado por todo el mundo en contextos que van desde el piano solo hasta la orquesta completa, explorando una amplia variedad de idiomas pero siempre al servicio de una estética personal, una identidad artística única. Ha dado a conocer su talento en el disco para piano solo Twelve improvisations in Twelve Keys (2009) así como las sesiones en trío Before the Storm (2006), Oxygen (2007) Y Five Pedals Deep, su bien acogida por la crítica realización de 2010 para Sunnyside con el bajista Thomas Morgan y el batería Ted Poor. El álbum “supone algo así como un manifiesto personal” según señaló el New York Times. “Tepfer despliega su lirismo en enormes arcos melódicos sin permitirse caer en lo ramplón”.

Dan ha tenido también el extraordinario privilegio de haber mantenido una larga y aún duradera colaboración con el saxo alto, una de las luminarias del jazz, Lee Konitz. Documentando su trabajo en el elogiado CD para Sunnyside Duos with Lee (una muestra del potencial humano, JazzInsideNY). Han aparecido juntos en directo en el Village Vanguard y muchos otros de los principales centros jazzísticos. …

Nacido, de padres americanos, en París en 1982, Dan empezó sus estudios de piano clásico a la edad de seis años en el Conservatorio de París Paul Dukas. Después siguió un extraño camino para una carrera jazzística consiguiendo una licenciatura en Astrofísica en la Universidad de Edimburgo, Escocia. Pero empezando desde abajo exploró la improvisación en sí mismo. Tocó ampliamente en la escena del jazz en la universidad y disfrutó de un breve periodo como director de ópera. Graduándose después en 2005 en el Conservatorio de Boston Nueva Inglaterra, donde completó su enseñanza bajo la dirección de Danilo Pérez. Dan se desplazó a Nueva York y rápidamente alcanzó fama como instrumentista y compositor. …

En el verano de 2011, Dan ha realizado un álbum a solo para Sunnyside/Naïve titulado Goldberg Variations/Variations. En esta obra, toca las variaciones originales escritas por Bachh añadiendo sus propias variaciones improvisadas entre aquellas, generando un diálogo con el antiguo maestro. Un comentario actual en una obra maestra reverenciada, afirmando la intemporalidad y continuidad de la expresión musical.



Aquí le vemos con Lee Konitz deconstruyendo la Marsellesa en París. 

31 oct 2011

Gilad Hekselman

En lo que a Gilad Hekselman se refiere, se puede escuchar su música en su página web http://www.giladhekselman.com/live/ . Este guitarrista de origen Israelí nos parece muy interesante y recomendamos su escucha. Personalmente me está gustando mucho. Más que el frío Rosenwinkel que tocó el año pasado y que vino rodeado de una fama enorme. 
Aquí hemos traducido la referencia que hace su página de su biografía

Desde su llegada a Nueva York en 2004, Gilad Hekselman ha ido ganándose una gran reputación como una de las principales promesas entre los guitarristas de la ciudad. Sólo en cuatro años, este Israelí ha compartido escenario con muchos de los principales nombres de la escena jazzística de Nueva York incluyendo Chris Potter, Mark Turner, John Scofield, Anat Cohen, Sam Yahel, Jeff Ballard, Gretchen Parlato, Avishai E. Cohen, Jeff 'Tain' Watts, Ari Hoenig, Tigran Hamasyan, Aaron Parks, Greg Hutchinson, Reuben Rogers, François Moutin y Eric McPhearson. Ha tocado en Blue Note, The Jazz Gallery, Smalls, 55 Bar, Dizzy's Club, Minton's Playhouse y ha realizado giras por Suiza, Japón, Escocia, Canadá, Noruega, Hungría e Israel. También ha tocado en festivales de jazz famosos a nivel mundial como el de Montreux, el Duke Ellington, San Francisco  y Tel Aviv.
Gilad fue ganador de la Gibson Montreux International Guitar Competition de 2005. Una cadena de encargos para actuar siguió a ese premio en 2006, como consecuencia de haber recibido la guitarra Gibson Les Paul de Claude Nobs (creador y director del festival). Fue telonero del legendario guitarrista Paco de Lucía en el festival de jazz de Montreux, tocó en la conferencia de la IAJE (International Association for Jazz Education) de Nueva York en el Dizzy’s Club Coca-Cola – Jazz en el Lincoln Center.
El debut de Gilad con el álbum SplitLife realizado en Smalls Records en el verano de 2006 y que incluía al bajista Joe Martin y al batería Ari Hoening, recibió buenas críticas de la prensa especializada. En 2008, el segundo álbum de Gilad Words Unspoken fuer realizado por LateSet Records. El álbum, que incluía al bajista Joe Martin, al batería Marcus Gilmore y al saxo tenor de Joel Frahm, ya ha empezado a atraer la atención de la prensa y del mundo del jazz. Este año, Gilad formará parte de un CD de Walt Disney Records titulado Disney Jazz. Su música será presentada entre otras piezas interpretadas por artistas de la talla de Dave Brubeck, Joshua Redman, Diane Reeves, Roy Hargrove y muchas otras leyendas del jazz.
Nacido en Israel en 1983, Gilad estudió piano clásico desde la edad de seis años hasta los nueve antes de cambiarse  a la guitarra de manera que de  los 12 a los 14 años ya estaba tocando de forma regular con la banda de un programa de televisión semanal para jóvenes. A los 15 años entró en la Thelma Yellin School of Arts, graduándose con la calificación de Excelence en el departamento de jazz a los 18.
Gilad ha recibido recientemente una beca de la Fundación América Israel por sus estudios previos en el extranjero.

29 oct 2011

Robert Glasper

De Robert Glasper, que actuará el próximo jueves en Badajoz, hemos encontrado alguna cosa por ahí. En el YouTube aparece un texto de presentación del músico que hemos traducido para ponerlo aquí.

La primera influencia musical de Glasper fue su madre, Kim Yvette Glasper, que cantaba jazz y blues profesionalmente y prefería llevar a su hijo a sus actuaciones en los clubs antes que dejarlo con una canguro. También cantaba en las iglesias, donde el joven Glasper empezó a tocar el piano, actuando en ceremonias de tres tipos de templos: baptistas, católicos y adventistas del séptimo día. Glasper ha dicho que primero desarrolló su sonido en la iglesia, donde aprendió su propia forma de escuchar la armonía y donde decidió mezclar las armonías del gospel con las del jazz.
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Glasper se matriculó en la Elkins High School (Texas) en Houston, y en la High School for Performing and Visual Arts y de ahí fue a la New School for jazz and Contemporary Music en la ciudad de Nueva York. En la New School, Glasper conoció al cantante Bilal. Empezaron a actuar y a grabar juntos, lo que le llevó a coincidir con una gran variedad de artistas de hip-hop y del R&B de modo paralelo a la naciente carrera jazzística de Glasper. Ha trabajador como director musical de Bilal y Mos Def, Q-Tip (The Renaissance), Kanye West (Late Registration), Meshell Ndegeocello (The World Has Made Me the Man of My Dreams), J Dilla, Erykah Badu, Jay-Z, Talib Kweli, Common, Slum Village y Maxwell, con quien hizo la larga gira del 2009: Black summer’s night.
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El primer album de Glasper, Mood, fue realizado por Fresh Sound New Talent en el 2004, después de que el pianista dejara de participar en bandas como la del guitarrista Russell Malone y Mark Whitfield, el bajista Christian McBride y el trompetista Terence Blanchard (Bounce) y Roy Hargrove. Glasper escribió seis composiciones originales para el álbum, en el que también hay versiones de Blue Skies, Alone Together y del Maiden Voyage de Herbie Hancock, con la colaboración especial de Bilal a las voces. Glasper ha comentado que su arreglo del tema de Herbie Hancock está inspirado en la canción de Radiohead “Everything in its Right Place.
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Blue Note realizó el álbum Canvas, el debut de Glasper en los sellos de primera categoría en el 2005. El álbum ofrece nueve temas originales y una versión del Riot de Hancock. Glasper toca un órgano Fender Rhodes en tres de las pistas y Bilal canta en dos de ellas. En My Element, realizado en el 2006, incluye canciones en honor de su madre (Tribute) y del productor de hip-hop J Dilla (J Dillatude). También revisa el tema Maiden Voyage de Hancock que deriva hacia una versión de Everything in its Right Place, en el que a su vez hace una cita del Fleurette Africaine de Duke Ellington.
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La última realización de Glasper es el álbum de 2009 Double Booked. Se divide entre canciones tocadas por Glasper en un trío con piano acústico y tomas de influencia funk realizadas con instrumentos electrónicos, como pueda ser un teclado Fender Rhodes y el vocoder (usado en la versión que hace del Butterfly de Herbie Hancock). El álbum incluye voces y discursos de invitados de Bilal y de Mos Def. Bilal recibió una nominación a los Premios Grammy del 2010 a la mejor realización Urbana/Alternativa por el tema All Matter.
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Glasper ha tocado en festivales de jazz a lo largo de todo el mundo, y su trío tocó en el 2007 Bonnaroo Music Festival como parte del “Somethin’ Else” del equipo de jazz de Blue Note. Además de dirigir su propio trío (Chris Dave, batería; Vicinte Archer, bajo) , también lidera el RCDC Experiment (Derrick Hodge, Chris Dave y Casey Benjamin), en el que explora la fusión del jazz con el hip hop. Robert Glasper está representado en la actualidad por Addeo Music Internacional (AMI).


28 oct 2011

24 festival de Jazz Badajoz 2011


Nuevo Festival de Jazz de Badajoz. Este año las actuaciones en el López de Ayala son las siguientes:

Jueves, 10 de noviembre.
Robert Glasper Trio.

Por las informaciones que hemos podido conocer, el trío estaría completado con:
Vicente Archer, bajo
Chris Dave, bacteria.

Viernes, 11 de noviembre.
Gilad Hekselman Trio

Este joven guitarrista, nacido en Israel y que ha tocado en grandes clubs de Nueva York,  ha colaborado con Mark Turner, al que ya conocemos por aquí, y ha grabado su último disco con acompañado por:
Joe Martin, bajo
Marcus Gilmore, bacteria.

Sábado, 12 de noviembre, sesion doble.

Dan Tepfer Trío

Pianista de Nueva York considerado como uno de los mejores nuevos artistas del año pasado. Suele trabajar con:
Thomas Morgan, bajo
Ted Poor, batería.

Ernesto Aurignac quartet

Saxofonista malagueño, ha realizado estudios en el conservatorio de su ciudad, donde se licenció en saxofón clásico y en el Taller de Musics de Barcelona. Ha tocado con lo mejor del jazz de aquí y trabaja con
Julián Sánchez, trompeta
Paco Weht, contrabajo
Ramón Prats, batería.