He subido esta mañana a la Plaza Alta para
desayunar unos churros en la calle Moreno Zancudo. El barrio viejo de mi ciudad
es un sitio aún muy deteriorado. Algunos edificios están en estado ruinoso y en
algunas calles el único comercio que existe es ilegal y está perseguido por la
policía. De manera que el barrio viejo de mi ciudad no es el sitio con encanto
que debería ser. Mientras llegue ese momento las autoridades hace tiempo
decidieron gastarse nuestro dinero en preparar celebraciones y fiestas que
dieran algo de vida a esas calles que están pendientes de los necesarios
recursos que permitan rehabilitar los edificios e incluso las vidas de algunas
personas que lo necesitan.
Después de desayunar escuché una
música con un ritmo vigoroso y me acerqué a escucharla. Se trataba de un
gaitero y dos percusionistas que interpretaban música árabe al tiempo que media
docena de muchachas bailaban al son de su música.
He encontrado en YouTube una
muestra de estos músicos y de una de estas muchachas.
Se celebra Almossassa Batalyaws,
la fundación árabe de Badajoz.
En el "Second Annual New
York Avant-garde Festival", del 8 de septiembre de 1964, se presentó un
montaje de Karlheinz Stockhausen titulado “Originale”. Con ocasión de ello,
grupos de radicales se manifestaron en contra del compositor por considerar que
sus opiniones sobre la música europea eran una forma de menospreciar a otras
culturas.
El siguiente texto tiene el
estilo encendido, propio de los años sesenta del siglo pasado. Ni en la forma
ni el fondo estamos totalmente de acuerdo, pero lo ponemos aquí porque su carga
polémica nos parece interesante. Su forma de cuestionar verdades intocables es
lo que nos ha hecho fijarnos en él.
Está tomado de la página de arte sonorode la Universidad de Castilla la Mancha, una de las páginas que venimos recomendando aquí desde tiempo atrás.
Jueves, 8 de Septiembre, a las 8:00 P.M. Judson
Hall (57th Streat east of Seventh Avenue),
¡PIQUETE, STOCKHAUSEN EN CONCIERTO!
"El jazz [música negra] es
primitiva... bárbara... ritmo y unos pocos acordes simples... basura... [o algo
de ese tenor]" Conferencia de Stockhausen, en la Harvard University, otoño
de 1958
INTELECTUALES RADICALES:
De todas las culturas del mundo,
el arte europeo aristocrático ha desarrollado la doctrina más elaborada de su
supremacía sobre todas las culturas plebeyas y no-europeas, no-blancas. Ha
desarrollado el cuerpo más elaborado de "Leyes de Música" jamás
conocido: una Práctica Común de la Armonía, 12-Tonos, y todo el resto, sin
mencionar la etiqueta de Concierto. Y su desprecio por los músicos que rompen
esas Leyes es ilimitado. Alfred Einstein, el Musicólogo Europeo más famoso,
dijo del "jazz" que es "la más abominable traición",
"decadente", y más cosas. El Arte Europeo Aristocrático ha tenido un
éxito gigantesco en imponer la veneración de sí mismo por todo el mundo,
particularmente en el periodo imperialista. En todos los lugares que Bach,
Beethoven, Bruckner y Stockhausen son publicitados como "Música de los
Maestros", "Música Selecta", "Música Que Te Ennoblecerá Al
Escucharla", la supremacía de la aristocracia blanca Europea ha triunfado.
Su mayor éxito ha tenido lugar en Norteamérica, cuyos mandamases toman los
dictados del Arte de la Europa Occidental como propios. En Bruselas hay un
Concurso Musical Europeo al que llegan músicos de todas partes del mundo; ¿por
qué no hay Concurso, al que vayan Músicos Europeos, de Música Árabe? (¿O India,
o Clásica China, o Yoruba, o Bembey, o de percusión Tibetana, o Inca, o de
música country?)
STOCKHAUSEN Y SU CLASE
Stockhausen es un característico
Artista Europeo-Norteamericano de la clase dirigente. Su revista, Las Series,
apenas ha condescendido a mencionar toda la música plebeya o no Europea; pero
cuando lo hace, como en la primera página del cuarto número, no le concede más
categoría que la de "'música ligera' lo que en definitiva es como poner un
signo de interrogación después de 'música'". Las actividades de Stockhausen
son respaldadas tanto por el Gobierno de la Alemania Occidental, como por los
ricos Americanos J. Brimberg, J. Blinken y A. Everett. Si existiera una
verdadera igualdad entre culturas nacionales en el mundo actual, si no hubiera
discriminación contra las culturas no Europeas, Stockhausen posiblemente no
podría disfrutar del estatus que mantiene ahora. Pero la verdadera importancia
de Stockhausen, que le diferencian de los ricos cretinos americanos Leonard
Bernstein y Benny Goodman, es que él es una fuente principal de
"ideas" para sostener la doctrina de la blanca plutocrática
supremacía del Arte Europeo, enunciada en su aparato teórico Las Series y en
otras partes.
PERO EXISTE OTRO TIPO DE
INTELECTUAL
Existen otros intelectuales que
están inquietos con la dominación de la plutocracia blanca del Arte Europeo.
Tal vez da la casualidad de que les gusta Bo Diddley o los Everly Brothers. Por
lo menos, están inquietos con el Arte mantenido por los gobiernos
imperialistas. Decimos de ellos: ¡LA DOMINACIÓN DEL ARTE EUROPEO PLUTOCRÁTICO
BLANCO OS MANTIENE EN CAUTIVERIO! No se puede ser intelectualmente honesto si
se creen las doctrinas de la supremacía del Arte Europeo plutocrático, esas
"Leyes del Arte". Son mitos arbitrarios, sostenidos en última
instancia por la violencia represiva que mantiene pueblos oprimidos desde el
poder. En consecuencia, la dominación del Arte patricio -que es
aristocrático-plutócrata en el origen, como la misma etiqueta de la Ópera lo
muestra- te condena a estar rodeado por la agobiante mentalidad cultural de los
arribistas. Te amarran a la más provinciana variedad de la pequeña mentalidad
mercantil, como la que promovía el Reader's Digest - "Música Que Te
Ennoblece Al Escucharla". Incluso peor, sin embargo, la dominación del
Arte plutócrata imperialista blanco Europeo te condena a vivir entre masas
blancas que tienen una enfermedad, poseídos por el miedo a ser contaminados por
el "primitivismo" de las gentes de culturas de color. Sí, y este
enfermizo racismo cultural, y no las músicas "primitivas", es la
verdadera barbarie. Lo que esos blancos temen es en realidad la clase de
vitalidad de culturas que tienen esos pueblos oprimidos, nunca soñada por sus
amos blancos. Pierdes esta vitalidad. De este modo, nadie que sea
condescendiente con la dominación del Arte Europeo patricio puede ser
culturalmente revolucionario -no importa que otra cosa pueda ser.
LA PRIMERA TAREA
La primera tarea cultural de los
intelectuales radicales, particularmente de los blancos, es, hoy:
(1) no producir más Arte (hay ya
demasiado);
(2) no admitir en privado que la
cultura no Europea puede tener un valor "étnico";
¡LA PRIMERA TAREA CULTURAL ES
EXPONER PÚBLICAMENTE Y COMBATIR LA DOMINACIÓN DE LAS BLANCAS CLASES DIRIGENTES,
EUROPEAS-U.S. DEL ARTE!
Cualquier camino de desarrollo de
lo no Europeo, gente no-blanca decidiendo su cultura, combatiremos hasta hacer
estallar la agobiante exclavitud del blanco, la dominación del Arte
plutocrático Europeo.
¡STOCKAHUSEN -
"TEÓRICO" PATRICIO DE LA SUPREMACÍA BLANCA: VETE AL INFIERNO!
Acción Contra el Imperialismo
Cultural
359 Canal Street, New York, N.Y.
10013.
(29 de Abril, 1964: Primera
Manifestación de la AACI)
Escribimos poco en este blog. No
hay conciertos, no hay orquesta, no hay obra social de las cajas, no hay
empresarios que promuevan actuaciones musicales.
En Europa la música atraviesa un
mal momento. Los jóvenes no escuchan más que los aparatos electrónicos que van
apareciendo para inundar el mercado de mercancía sin preocuparse mucho de
quienes son los músicos que suenan en sus cacharros, mientras sus mayores
avanzan en la guerra ultra-liberal contra la cultura subvencionada, lo que está
acabando con toda una forma de hacer llegar la música al gran público. España
es un caso extremo de esta situación por sus condiciones especialmente
difíciles. Pero en otros continentes también se producen atentados contra la
cultura musical. Un caso muy triste es el de la República de Mali en el Sahel
africano.
Empezamos a saber de la música de
Mali con Ali Farka Toure, el
magnífico guitarrista y cantante que había encontrado una conexión entre la
música popular maliense y el blues americano. Trabajó con Taj Mahal y con Ry
Cooder y fue muy conocido y admirado. Después llegó la fama de Salif Keita, el
músico africano más conocido, junto con Youssou N’dour, que nos sorprendió a
todos. A mí me gustaba más cuanto más africano fueran los arreglos, sin
sintetizadores ni electrónicas, salvo el disco Amen que fue producido por Joe
Zawinul. A través de esos discos descubrimos a Toumani Diabate, que era quien tocaba la kora habitualmente y
empezamos a escuchar los suyos. Poco a poco fuimos conociendo músicos de
generaciones más jóvenes que nos sorprendieron gratamente, como la cantante Rokia Traoré. Los últimos que han
alcanzado fama han sido los del dúo Habib
Koite y Eric Bibb, la última
promesa de la música malinesa.
Ahora los tuaregs han conquistado
el norte del país con el apoyo de grupos próximos a Al Qaeda y han instaurado
un régimen islámico radical en el que, por supuesto, la música ha sido
prohibida. Cuenta El País que algún conocido músico maliense ha invertido todos
sus ahorros en una máquina detectora de oro.
