Idomeneo vs. Mahoma.

La verdad que lo que ha hecho la directora de la Ópera de Berlín es algo un poco absurdo. Tenerle miedo al terrorismo islámico después de que Occidente, liderados por la cúpula imperial, ha hecho una guerra contra todo el terrorismo, con resultado de victoria aplastante, no deja de ser una incoherencia. Es que esta señora no sabe que muchos valientes defensores de la ley y el orden han dado ya su vida para que este mundo sea una balsa de aceite sin la amenaza del terrorismo que nos tenía atenazados y aterrorizados no hace más de tres años, antes de que el Imperio Victorioso aplastara a esos miserables en tierras del Eufrates y el Tigris, dando lugar a la fundación de una nueva cultura (militar, por supuesto). Es que no sabe que si el terrorismo había actuado de forma infame contra la cristiana civilización, ésta había encontrado en su seno la redención salvadora de manos del Rey de los Cruzados, conocido por todos como Jorge Uve doble. Es que no sabe que detrás del Imperio hay una cohorte de sabios que habían determinado desde el año 2002 que el origen de estas penalidades estaba en un país donde se escondían cobardemente estos miserables y que ese país no era otro que el Iraq y que mientras que los cobardes se escudaban en los inspectores de la caduca O.N.U. para no agarrar al toro por sus cuernos, un reducido grupo de valientes habían tomado ya la decisión de defendernos de nuestros crueles enemigos, bendecidos, según dijo Jorge doble V, por la divina mano, (With God in our side).

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Pero claro, estos fanáticos están en la Edad Media y no se han enterado de lo civilizados y eficientes que somos los occidentales. Y si no mira como luchan contra los judíos, (contra los que han dirigido su fanatismo sólo por que los echaron de sus casas y de su país), con coches-bomba y suicidas cargados con explosivos. Que lejos de la eficacia desplegada por occidente en Buchenwald, Mauthausen o Dachau, Trabajos limpios, eficaces y silenciosos, (mientras Furtwangler, Knappertswusch y Karajan competían por acariciar los oídos del Reichsführer). Pero claro, ellos están en la Edad Media, por eso utilizan aún el terrorismo, algo que ni se nos puede pasar por la cabeza a un civilizado europeo, da igual que sea vasco, irlandés, maoista alemán o izquierdista italiano.

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Qué equivocado estaba yo cuando me ponía en manos de mi peluquero marroquí que me reclinaba la cabeza hacia atrás al tiempo que me pasaba su afilada cuchilla por mi garganta. Y yo sin saber de sus aviesas intenciones, sin percatarme de que el susodicho estaba en la Edad Media y apuntito de degollarme. O ese médico palestino al que no sólo acudía yo sino que, además, llevaba a toda mi familia. Pensar que les estaba poniendo en manos de un hombre medieval y fanático aunque regalara bolígrafos de propaganda a los niños con la intención de engañarnos. O ese frutero argelino que, sabe Dios qué sustancias venenosas nos habrá inoculado en los melocotones, a pesar de ese aspecto tan suculento con que nos los presentaba. Ojalá (que manía de hablar en sarraceno) que no vuelva a caer en manos tan siniestras. Porque nosotros no somos así y todo eso de la Mezquita de Córdoba, la Alhambra de Granada y demás restos del pasado con que cubrieron casi toda la península (hasta Cataluña), todas sus bárbaras construcciones, no fue más que una cosa de ocho siglos. Nosotros no tenemos nada que ver con estos mediterráneos del sur, con esos moros del Magreb. Nosotros somos arios de pura raza y pertenecemos a una raza superior, aunque me esté mal el decirlo.
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Heil !

No hagan caso a Chávez lean a Chomsky

Ya sé que Chávez ha recomendado la lectura (política) del famoso lingüista, como aparece en la contrapartada de El Pais, pero precisamente por eso, pienso que muchas personas medianamente inteligentes e informadas pensarán que no merecerá la pena dicha lectura si viene recomendada por un patán como el presidente de Venezuela, que se pasa horas en la televisión de su país contándole a la gente todo lo que se le ocurre, llegando incluso a maltratar al respetable con sus cánticos.
Este blog recomendó leer a Chomsky en una entrada del pasado 14 de agosto y ahora queremos aprovechar estos momentos difíciles para reiterar nuestra recomendación: no hagan caso a Chávez, lean a Chomsky.

Ligeti 3

Cada uno tiene sus manías que, como tales, no hace falta explicarlas, las manías son arbitrarias. A mí, de todas las texturas musicales, la que más me gusta es la propia de la música de cámara. En un grupo de cámara pueden estar todas las voces y los timbres de una orquesta pero a menor escala, sin duplicación de instrumentos, sin la magnificencia propia de la gran orquesta, que es una forma pretenciosa de abrumar al público, de subyugarle para anular su capacidad de raciocinio, de imponerle la música de forma autoritaria. La gran orquesta es como el estado totalitario. Será por eso que de todos los discos de la Ligeti Edition el que más me gusta es el que tiene el número 7 de la colección: (Trio for Violin, Horn & Piano; Ten Pieces; Six Bagatelles for Wind Quintet; Sonata for Solo Viola) - Saschko Gawriloff / Marie-Luise Neunecker / Pierre-Laurent Aimard / London Winds / Tabea Zimmermann.

Bienal de Flamenco de Sevilla.

Ha empezado la bienal de flamenco de Sevilla 2006, dedicada este año, de manera especial, al baile. El plato fuerte para el gran público es la actuación el día 30 de septiembre de Diego el Cigala y Salif Keita en el Auditorio de la Cartuja. Se me abren las carnes eclécticas solo de pensarlo, ¡ Madre mía ¡.

Carta a Teddy Bautista

Estimado Eduardo,
(get on your knees baby and pray, pray, pray...)
Hace tiempo que no compro un CD, es verdad, pero la última vez que lo hice costaban cerca de 20 euros. Dices que somos unos criminales porque robamos a los autores. De los 20 euros que he tenido que soltar en la tienda, cuánto le dan al autor, a los interpretes y técnicos que han trabajado en el disco. Cuánto se han gastado en el soporte CD. Sabiendo que a mí me cuesta un CD unos 0,24 € (6 € una caja de 25), cuánto le costará a Sony Corporation. Si calculáramos los gastos de hacer un CD llegaríamos a la conclusión de que hacer un disco y venderlo a 20 € es el mayor negocio del mundo, más incluso que traficar con drogas, armas, o recalificar terrenos en España para construir pisos.
Entonces quién defiende los derechos de un joven (desgraciadamente no es mi caso) que quiera escuchar música, que quiera escuchar mucha música porque le gusta y quiera tener una gran cultura musical.
¿Por qué no hacen anuncios mostrándonos cómo las grandes corporaciones discográficas se forran a nuestra costa y nos roban el dinero?. Que los hagan y obliguen a los accionistas de Sony a ver esos anuncios antes de pasar a retirar los dividendos obtenidos en su inversión como hacen con nosotros cuando queremos ver una película y nos tenemos que tragar su perorata.
Ningún gobierno ha pagado una campaña publicitaria sobre lo malas que son las políticas empresariales para la cultura, explicándonos los manejos de las discográficas con los medios de comunicación para hacerle tragar al público esas piltrafas de cultura que son los discos más vendidos del año, ya sean de la operación triunfo o de esas encantadoras modelos americanas que ahora triunfan en el mercado.
Por qué se consiente que el mercado sea el amo y señor de la política cultural y yo no pueda comprar un CD de un autor "extraño" como por ejemplo Arvo Pärt o Ornette Coleman en mi pequeña ciudad, porque todos los estantes de la tienda están a disposición de Bisbal y demás maravillas de la mercadotecnia y lo que yo quiero no es rentable empresarialmente.
Si el estado interviene para defender el derecho constitucional a la libertad de empresa, por qué no interviene para defender el derecho constitucional a la cultura y, por el contrario, deja todo (en el terreno musical) en manos del mercado.
Cuando las empresas consiguieron la tecnología suficiente para hacer CDs se dedicaron a explotarnos infamemente, ahora que parte de esa tecnología la tenemos nosotros pues que se apliquen el mismo criterio y que se aguanten. El mercado no es Dios.

Transcripción de un correo electrónico de un amigo dogmático.

Ahora los eclécticos estáis muy contentos y sacáis pecho porque con esto de la moda de la postmodernidad estáis muy bien vistos. Pero no siempre ha sido así. El otro día leyendo un libro:
Falla, Manuel de: “Introducción a la Música Nueva”, en Escritos sobre Música y Músicos, ed. por F. Sopeña (Madrid, Espasa Calpe, 1988).
Me he encontrado con el siguiente texto de un artículo del maestro en La Revista Musical Hispanoamericana de diciembre de 1916:

“Yo no soy un ecléctico ni podría serlo, dada mi manera de ser y de sentir. Considero al ecléctico como ser altamente perjudicial para el triunfo de toda idea grande. ¿Qué progreso podría realizar una sociedad que estuviese formada por eclécticos ?. Y aún digo más: no creo en el eclecticismo. Aquel que acepta y aplaude las ideas y opiniones más opuestas, o no tiene ninguna – en cuyo caso para poco o nada puede ser útil – o, de tenerla, no es otra cosa que un tímido o un perezoso con apariencia de amable urbanidad condescendiente.
Yo creo que no debemos respetar nunca las ideas contrarias a las que profesamos. Debemos, sí, respetar a las personas que las sustenten, pero nada más. Y así como el ecléctico no es otra cosa que un ser esterilizado (perdón por la palabrilla), ¡cuán preciosa y eficaz es la colaboración involuntaria del enemigo acérrimo para el triunfo de la idea que combate!“.

Contestación a mi amigo.

He leído el texto que me refieres. En él defiende el bueno de don Manuel a todos los músicos de su época, tanto a los germanos como a los franceses, las óperas de Verdi y las de Wagner. Incluso defiende a Mozart y hasta a la antigua polifonía española del Renacimiento. Se podrá decir, bueno, defiende el ámbito de la música clásica. Pero es que de todos es sabido que don Manuel fue el primer autor serio que integró en su lenguaje elementos de la música flamenca, más allá del puro folclore andaluz, música que admiraba profundamente, ya sabes: lo del festival flamenco de Granada con Lorca y todo lo demás.
El día que construyamos Eclecia, la ciudad de los eclécticos musicales, la calle principal será la Avda. Manuel de Falla. Este señor era más ecléctico que yo.

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Este amigo mío tiene una pequeña empresa de demoliciones: con una máquina retroexcavadora y un camión se dedica a tirar casas antiguas. Un día me pidió que le encargara unas targetas de visita y le hice unas en las que se puede leer:

Santiago D. Rida

Arquitecto Deconstructivista.

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Está muy contento con el eufemismo que le he inventado.

Ligeti 2.

Tengo un amigo moderno al que he puesto algo de Ligeti. Esas piezas para teclado en el organo Barrel le han parecido cosas modernas, incluso le han gustado la mayoría. La música coral le ha parecido sugerente, un poco rara pero sugerente. Pero hay un disco de la Ligeti Edition de Sony Classical que está dedicado a la música vocal de cámara, donde mi amigo ha escuchado composiciones que son recreaciones de danzas populares húngaras o rumanas tratadas como Madrigales, música popular polifónica, que para mi amigo moderno no ha superado la prueba del algodón. ¡Vaya por Dios, esto no es moderno!.

Ligeti es moderno y postmoderno y desgraciadamente esta es una audición postmortem: He’s postmodern and postmortem.
Ya he cambiado de amigo. Sigo con Ligeti.

A veces pienso que la vida me ha tratado mal. Nada de eso, es que me lo merezco. Si yo fuera la vida haría lo mismo. ¿O no?.

¡Oh... no!.

Ligeti 1.

Estoy dedicando algunos ratos del verano a escuchar la obra del maestro. A los maestros en lugar de llorarles se les escucha y además, no va a ser todo la canción del verano, es decir, El Koala. Lo primero que se descubre escuchando, por ejemplo, el volumen 6 de la Ligeti Edition (keyboards Works), es que el maestro era de los nuestros: un gran ecléctico. Lo mismo se escucha una canción popular francesa, que un tema del rock de los años 70, una pieza en estilo fugado, que experimentos sonoros de diverso cuño. Y en la armonía sucede lo mismo, encontramos armonías clásicas, con otras piezas modales basadas en escalas tradicionales húngaras, o escalas pentatónicas del rock y piezas dodecafónicas. En hungarian rock mezcla los ritmos húngaros con el rock, con ironía, con desparpajo, incluso con humor, no muy lejos de las cosas que por entonces hacía Frank Zappa en el mundo del rock, tratando ambos de desmontar las barreras que los mantenían separados, (qué lejos de las exhibiciones que por entonces perpetraba el inefable Keith Emerson y los pelmas del rock sinfónico). En otras piezas investiga los ritmos repetitivos y complejos y las lentas progresiones que van modificando el tema de manera casi imperceptible, al estilo de los compositores minimalistas como en “Selbsportrait mit Reich und Riley (und Chopin ist auch dabei)”, que se puede traducir como “Autorretrato con Reich y Riley (y con Chopin también)” que es toda una declaración de principios.

Peace Piece.

Los eclécticos estamos de enhorabuena: Niño Josele ha sacado un disco con temas de Bill Evans. La nueva producción es de Fernando Trueba que parece haber dejado el cine para dedicarse a la música que le gusta y que también es un poquito ecléctico y Javier Limón que es el productor de moda en el flamenco y que ha hecho los últimos discos de Paco de Lucía, El Cigala, etc. Para este disco han contado con músicos como el bajista Marc Johnson, que estuvo en el último trío de Bill Evans y que se alterna con Javier Colina, Horacio El Negro Hernández en la batería, las tropetas de Jerry Gonzalez y Tom Harrell, el piano de Freddy Cole y el saxo de nada menos que Joe Lovano y colaboraciones como la de Estrella Morente, a la que proponemos como santa patrona de los eclécticos, porque es capaz de cantar cualquier cosa y lo hace siempre de maravilla: de casta le viene al galgo.
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No sé que tiene Almería que está dando unos guitarristas de primera fila en el mundo del flamenco. Primero fue Tomatito, que también fue incitado por Fernando Trueba a entrar en esto de la música ecléctica con Michel Camilo, y ahora Niño Josele que se está consagrando como uno de los mejores guitarristas del flamenco. Cuando se sabe tocar la guitarra lo mismo se acompañan unas seguirillas que se toca a Bill Evans, a Chick Corea o la Suite Iberia de Albéniz como ya hizo Paco de Lucía en su momento.
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El Jazz es una música de amalgama en la que aquellos eclécticos americanos de finales del siglo XIX metieron todas sus influencias y las fundieron como en un crisol. Bill Evans se dio cuenta de que el Jazz se había formado en la misma época en que lo hacía la música impresionista y que tenían muchos puntos en común, así que desarrolló un Jazz con acordes llenos de color más allá de la simple triada hasta la quinta o la séptima de igual modo que lo hacía Debussy. Bill Evans impresiona en el Kind of Blues de Miles Davis, que seducido por éste le permite ser autor de varios temas del disco y también en los discos de sus famosos tríos, como esos directos en el Village Vanguard.
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Parece que Fernando Trueba es un diablo metido a labores de incitación al pecado de eclecticismo, pero sabe lo que hace y cuando le pusiera a Niño Josele los discos del americano alguna luz debió encenderse en su mente musical para aceptar meterse en esto.

Tristeza de amor.

Ya dije que este verano no iba muy bien. Primero vino la muerte de Ligeti y ahora me entero de lo de Hilario Camacho, habrá que ver en los próximos días que ha pasado si es que nos lo cuentan. Esto empieza a parecerse más a una necrológica que a un blog de música. Lo de Hilario Camacho es que me toca más en lo personal.

Soy un adolescente que acaba de llegar a la Universidad de Madrid en una época convulsa. La policía patrulla el campus a caballo y continuamente se producen razias. En el Colegio Mayor de mi primo los estudiantes de “teleco” han conseguido captar la frecuencia de la policía y la retransmiten por los altavoces de toda la residencia. Los fines de semana siempre hay actuaciones en los Colegios Mayores, sobre todo en el San Juan Evangelista y en el Pio XII. Allí frecuentamos a Rosa León, Luis E. Aute, Pablo Guerrero, pero a mí el que más me gusta de todos es Hilario Camacho, que ha sabido integrar la música de canta-autor con la nueva música rock de forma parecida a lo que está haciendo Bob Dylan. De tanto frecuentar estos ambientes los cantantes empiezan a ser como de la familia, como si pertenecieran a nuestro círculo de amistades. El otro día Pablo Guerrero después de la actuación se sentó con nosotros y sacó una bota de vino que nos fuimos repartiendo mientras comentábamos las últimas novedades del frente.

Han organizado un festival de música rock nada menos que en Burgos. Llegamos allí sin tener un sitio donde dormir y nos quedamos toda la noche en la ciudad que está en fiestas, con carruseles, churros y todas esas cosas propias de las fiestas. La gente nos mira muy mal a los melenudos, está muy enfadada con que se haya organizado esta algarabía en su ciudad. Las actuaciones de los mejores grupos del momento se suceden, allí están Tilbury de Madrid, la Orquesta Mirasol de Barcelona y tantos otros buenos grupos. Hilario Camacho ha llevado una buena banda y ha hecho una excelente actuación. Ese tema que canta “el peso del mundo es amor”, basado en el poema de Allen Ginsberg, (ese poeta beat de la saga de los “on the road” de Jack Kerouac), ese tema, digo, lo ha hecho como el blues que es y ha sonado muy bien en directo…

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La verdad es que ahora mismo me estoy interesando más por el Jazz que por estas cosas del pop y de los cantautores pero uno necesita unas referencias generacionales y más en estos momentos.

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El Hilario Camacho ha conseguido un encargo através de algún amigo para hacer música para la "tele" y poder seguir tirando, pero eso de tristeza de amor, tiene "mandanga", ¡Vaya título!.

Noam Chomsky.



Los que se hayan dedicado alguna vez al estudio de la lingüística sabrán de Noam Chomsky, quien ha revolucionado la disciplina con sus estudios desde la publicación de Estructuras sintácticas a la edad de 29 años y ha sido prácticamente el creador de la lingüística moderna. Sin embargo Chomsky se hizo famoso como inspirador de los movimientos contra la guerra del Vietnam en los años sesenta y setenta del pasado siglo y su decidida actitud libertaria. En la actualidad con 78 años de edad, todavía sigue dedicado a la lucha por la paz y contra la política imperialista de su país, Los EE.UU. y la masacre que el estado de Israel está cometiendo con el pueblo Palestino. Noam Chomsky es hijo de inmigrantes judíos que llegaron a EE.UU. provenientes de la U.R.S.S.

As times go by.

El verano ha empezado mal para la música: el pasado día 12 de Junio ha muerto Gyorgi Ligeti. En este mundo dominado por los "media" el pobre Ligeti ha pasado a la historia por ser el autor de la BSO de 2001, una odisea del espacio, la famosa película de Kubrick. Sin embargo Ligeti es mucho más. Para muestra la Ligeti Edition de Sony Classical la cual, tras el fracaso de Sony, parece que está siendo continuanda por una colección del sello Teldec, que ha publicado ya algún disco más en una serie llamada el Ligeti Project. Se le pueden encargar a la mula, están por ahí.
Al hilo de la noticia he leído que también Ligeti era de origen judío, cosa que desconocía. ¿Cómo se puede admirar a tantas personas de esta etnia y sentir tanta repulsa por el estado de Israel cuando se comporta como el verdugo de sus vecinos?.

When I'm sixty-four.

El mejor disco de los Beatles se ha considerado a menudo "Sargent Peepers" y una de las canciones de ese album se llamaba: "Cuando cumpla sesenta y cuatro años", ("When I’m sixty four"), una de esas cancioncillas de comedia musical que tanto le gustaban a Paul.
Pues bien, el pasado 18 de Junio Paul McCarney cumplía sesenta y cuatro añitos en su ostentosa villa, en una fiesta a la que acudieron Ringo, Rod Stewart y demás amigos.

En El País publicaron ayer una narración sobre ésto pero no tengo el vínculo aquí.

When I get older losing my hair

many years from now

will you still be sending me a valentine

birthday greeting, bottle of wine

If I'd been out till quarter to three

would you lock the door

Will you still need me

Will you still feed me

When I'm sixty-four

Disfruto escuchando todo tipo de músicas. ¿Pasa algo?.

No sé por qué me he parado a ver el encabezamiento de este blog y he visto esa frase estúpida. A veces decimos cosas y no nos paramos a pensar lo que hemos dicho en toda su extensión. (ya estoy utilizando un plural injusto, ¡habla por ti, maldita sea!). Me explico. En lugar de decir: escucho todo tipo de músicas con cierta atención y encuentro en la mayoría algunas cosas que me interesan; simplemente digo: disfruto escuchando todo tipo de músicas. ¿Cuál es la diferencia?. La diferencia es que la música y el arte no está hecho para disfrutar, así, sin más, (tampoco estoy reivindicando la inmersión en el bíblico valle de lágrimas como obligación del melómano), sino que el arte (y la música) están hechos para muchas cosas, según culturas y épocas, pero no siempre como un simple disfrute. Por ejemplo, las pinturas negras de Goya son mejores que las elegantes pinturas para los tapices reales, con sus alegres colores y relajada temática; Una tragedia clásica de hace más de dos mil años (aquellas de Esquilo, Sófocles y Eurípides, con sus crímenes horrendos y su terrible azar) nos dice más de nosotros mismos que las últimas series de televisión, aunque éstas estén hechas para el disfrute general del público. Un solo de tenor de John Coltrane, el coro de soldados y prostitutas del Wozzeck de Alban Berg, una serie de Stockhaussen, o el Camarón cantando una taranta no son cosas como para hartarse de reír ni para disfrutar mientras cenas en el jardín y tiendes tus redes para intentar seducirla, (sería mejor, en esos casos, acudir al Koala en el primero y a Caetano Veloso o María Betania en el segundo). Es decir, que la satisfacción que produce la obra de arte viene por muchos caminos distintos. Unas veces por despertar sentimientos, en ocasiones complejos, otras veces porque está dirigida a la razón, otras simplemente porque nos sorprende con insinuaciones inesperadas. Disfrutar es, en definitiva, algo más complejo que la simple reacción placentera a un sonido.

No direction home.

Martin Scorsese ha hecho un documental sobre Bob Dylan y, naturalmente, aporta cosas interesantes a la biografía de nuestro mito generacional más allá de la simple apología. Scorsese y el propio Dylan no solo tienen la honestidad de empezar hablando de Robert Zimmerman (el verdadero nombre del artista), sino que además éste nos revela no solo su interés por la música, sino también, y esto es evidente en cualquier músico pop, su interés por el éxito y los caminos que fue siguiendo en pos de ambos. Pero también se desprende de su relato esa vocación del músico pop de hacer el mundo más habitable, no mediante su militancia política, si no más bien con su militancia vital. Comienza el documental mostrando imágenes del mundo provinciano del Medio Oeste en el que se desarrolló su infancia para pasar a mostrarnos su pasión por la música de esos personajes apegados a la vida como Woody Guthrie, quien terminó en un manicomio olvidado por todos y a quien Dylan visita después de cruzar el país.
Cuando decide integrar músicos de rock en su grupo y acompañarse de instrumentos electrónicos está trabajando en ambas direcciones: sabe que en el futuro el éxito va a venir de ahí y no de los cantantes que se acompañan con un banjo y visten camisas a cuadros y por otra parte sabe también que ("you know that something is happening but you don’t know what it is..."); algo va a pasar y él no quiere quedarse fuera. No quiere seguir en la tienda de su padre, arreglándose los sábados para ir a un baile provinciano. El documental de Scorsese viene a contarnos una historia y una historia que, cuando menos, parece verídica si es que no lo es.

Paris: julio 2006
Patio del museo del Louvre

Juan Perez Ribes.
Juan Pérez Ribes fue un magnífico director de la banda municipal de Badajoz. De hecho, desde que se jubilara de ese cargo la banda no ha vuelto a levantar cabeza, por cuanto que las autoridades municipales no han tenido a bien poner al frente de la misma a una persona con la debida cualificación. Esto es algo normal en el departamento de IN-CULTURA del consistorio, el cual no pretende promover acciones culturales sino evitar que se dilapiden los dineros de los impuestos en estas tonterías que tanto gustan a algunos "progres". Coherente con este criterio ha centrado su acción en llevar a buen término las procesiones de la Semana Santa y pocos más eventos propios de la alta cultura.
La Diputación Provincial de Badajoz ha editado un compacto con músicas de cámara del maestro de Montroy (Valencia) en la que se pone de manifiesto algo que veníamos sospechando desde hace tiempo: que se trata de un gran compositor que ha realizado buena parte de su carrera en la ciudad sin obtener el reconocimiento que merece. Afortunadamente el disco que ha editado la Diputación nos ofrece músicas de cámara muy interesantes. Su música bebe de lejos de Debussy y de forma más próxima de las vanguardias parisinas, no en vano parece que el maestro realizó estudios musicales en la capital francesa. Las interpretaciones del disco son buenas y creo que transmiten bien su música. Se trata pues de una grata sorpresa y de un pequeño reconocimiento a la obra de un artista que habría merecido mayores homenajes, pero esto es lo que hay.

La insoportable gravedad del estío.

Después de casi un mes viajando por Europa el regreso a España en pleno Julio parece un suplicio de 40º a la sombra. Así no podemos ir a ninguna parte.

Burocracia y composición.

Algunos de los estilos de composición musical empleados por las vanguardias del siglo XX: la dodecafonía, el serialismo, etc; se basan en la creación de mundos sonoros mediante un sistema muy rígido y determinista. Todos los factores que han de configurar la interpretación vienen determinados por el propio sistema que le asigna a cada parámetro musical un valor. Lo curioso de todo esto es que el oyente lo percibe como un caos improvisado. Como si el pianista que interpreta una pieza de Boulez estuviera improvisando las notas, los ritmos y pulsara las teclas de forma distraída: esto puede ser parcialmente cierto en músicas de tipo aleatorio pero no en la música serial. Lo que para Adorno era una imagen musical de una sociedad burocratizada el oyente lo percibe como simple arbitrariedad.
En efecto, arbitrariedad es la imagen con la que percibimos la burocracia.

PERRATERIAS.

El otro día estuvo en mi ciudad Tomas de Perrate. Siempre que se dice Tomas de Perrate hay que decir: hijo de Perrate de Utrera y nieto de Manuel Torre. El pobre Tomás, consciente de la pesada carga que la genética le ha impuesto, ha tenido la valentía de dedicarse a tocar la batería en un grupo pop y a montarse un disco y una gira mezclando el cante más antiguo con los instrumentos de un grupo de rock actual.
Acepto el reto y me dispongo a quitarme las pantuflas para ir al teatro a pagar 12 euros para ver a Tomas de Perrate (hijo de Perrate de Utrera y nieto de Manuel Torre). Por un defecto congénito que padezco y que provoca que los pesaos se sientan atraidos por mí, se sienta a mi lado un ortodoxo, que en esto del flamenco los hay a montones. Empieza el cantaor haciendo buenos cantes acompañado por el guitarrista Antonio Moya. Muy contento mi vecino de butaca con las tonás y soleares que el de Utrera va desgranando con una voz rotunda y austera me incomoda con sus comentarios aprobatorios hasta que el maestro nos cuenta que la seguirilla hay que cantarla a compás, para lo cual hace aparecer un batería que marca los tiempos con rotundidad en los platos. Y en efecto, la seguirilla tiene un ritmo marcado que la practica ha olvidado en aras del ritmo libre con que se suele hacer, pero que no desmerece nada de esta otra forma, que incluso parece más oportuna. El mosqueo de mi ortodoxo vecino se vuelve ira cuando la cosa, no quedando ahí, va a más y aparecen en escena la guitarra eléctrica de Ricardo Moreno y el bajo de Ignacio Cintado. Tomás de Perrate (hijo de Perrate de Utrera y nieto de Manuel Torre) se ha juntado con Ricardo Pachón que fue el productor que hizo que Camarón se enfrentara a los ortodoxos y que ahora ha producido todo ésto con su hijo (Ricardo Pachón jr.) a la batería. El desconsolado ortodoxo se ríe y comenta: con lo bien que viajaría llevando sólo la guitarra, (se refiere a la guitarra española, claro); y añade: si su padre y su abuelo levantaran la cabeza...
A mi este mestizaje me parece bien en algunos momentos, en otros me parece que no están las cosas bien mezcladas. Es de estas fusiones en que la cosa suena ora a flamenco ora a rock, es decir, que no se ha llegado a fusionar. Es por tanto una fusión frustrada (pero no frustrante).