La
página del Arnold Schoenberg Center de Viena, (www.schoenberg.at en inglés y alemán), está
magníficamente documentada y la venimos recomendando desde siempre. Está llena
de contenidos interesantes. Como muestra de ellos ofrecemos una rápida
traducción de un artículo entrevista de Raymond Swing para el Chicago Daily
News, publicado hace ahora un siglo. Es curioso leer ahora las opiniones tanto
del compositor como de la prensa de la época sobre su música. En aquel momento
hablaba de la composición de Seraphita, que sería el primero de sus Cuatro
Lieder para Orquesta op. 22, un género por el que se sentía muy atraído por
entonces y que era continuación de los Gurre-Lieder de 1911 y del Pierrot
Lunair de 1912. También es destacable sus opiniones sobre Debussy, el otro gran
maestro de la modernidad musical.
Aquí pueden oírse los Gurrelieder en una versión (sin video) de Ricardo Chailly y la Deutsches Symphonie-orchester.
Raymond Swing: Música en
la disonancia
The Chicago Daily News (1 de noviembre 1913)
Arnold
Schoenberg, compositor líder del futurismo en Alemania, nos cuenta sus
impresiones.
Arnold
Schoenberg , compositor líder del futurismo en Alemania, cuya música se está
interpretando este año por primera vez por la Orquesta Sinfónica de Chicago ,
no es, como se podría sospechar, un hombre feroz, corpulento, con el pelo
revuelto y burlándose siempre de los clásicos . Él es, en cambio, un hombre
pequeño, medio calvo, nervioso, con evidente fuerza, dinámico y comedido en
todo tipo de adorno, modesto. Habla sin descanso, mirando intensamente a su interlocutor,
y siempre hay en su rostro una expresión infantil de candor y sencillez.
De
vez en cuando se detiene, con los brazos sobre el respaldo de su silla y la
rodilla pegada al borde de su escritorio. No hay compostura en su pose, ni en la
conversación, no más que en su porte. Él es un hombre que, evidentemente,
habita un mundo diferente, un pensador y un creyente, que ha dejado atrás las
convenciones y persigue sin descanso la conclusión lógica de sus propios pensamientos.
El
estudio de Schoenberg está apenas amueblado. Destaca en él una docena de
imágenes futuristas, las únicas decoraciones murales. Hay dos grandes estanterías
llenas de clásicos como Schiller y Heine y muchos estantes dedicados a las
obras musicales, con contenidos que van desde Bach hasta Strauss y que incluye
incluso un autor como Mendelssohn. Hay un piano y en el escritorio, cuando llegué,
había varias hojas llenas de pequeñas notas manuscritas escritas con gran cuidado.
Schoenberg
estaba particularmente interesado en saber que sus obras iban a ser
interpretadas en Estados Unidos, cosa de la que no había oído hablar hasta que
se lo dije. Pidió una copia de las críticas cuando llegaran a Berlín y se
preguntó si serían favorables. “Probablemente no", dijo, y sonrió. No sufre
la angustia de ser vilipendiado por los críticos; los precedentes son demasiado
excelentes.
Hay
una teoría que se oye con frecuencia en los ambientes pictóricos de Berlín que
afirma que Schoenberg había sido antes pintor y había aplicado la inspiración
de la pintura a la música, escribiendo mediante el color musical en lugar de la
melodía y le pregunté si esto era cierto.
“Solía
pintar ", dijo, " pero eso fue hace años. No he llegado muy lejos
con la pintura. Tal vez la retome. Pero la pintura y mi música no tienen nada
en común. Mi música es el resultado de una teoría puramente musical y debe ser
juzgada a partir de resultados puramente musicales”.
“¿Cómo
expresaría su teoría de forma breve para un profano?", le pregunté.
"Yo
no podría hacerlo", dijo. "Parte de esto se encuentra en mi libro de
texto sobre la armonía. Por supuesto, se basa en la creencia de que la
disonancia puede ser tan hermosa como la consonancia. Strauss utiliza la disonancia
principalmente para expresar lo feo, pero no hay ninguna razón para encontrar
la disonancia fea excepto el que estemos acostumbrados a creer que así sea. Dos
notas discordantes están más próximas entre sí que dos notas consonantes. Yo
creo que el oído humano puede ser entrenado para la disonancia y encontrarla
hermosa, después de eso se multiplicará el vocabulario de la música, ¿no le
parece? "
“Usted
es uno de los pocos autores vivos que creen en el futuro real de la música.
¿Cuál diría que es? "
"El
genio." La respuesta es sin duda muy vaga. "Yo les digo a mis alumnos
", continuó, " que el futuro de la música no reside en la forma, sino
en el individuo. Yo les digo que es posible - aunque personalmente no creo que
sea probable - que podría escribir música en el estilo de Bach”.
“¿Y
qué piensa usted de sus contemporáneos? "
"Admiro
a Strauss mucho, y admiro especialmente a Pfitzner." (Pfitzner es un
compositor de óperas, de las que sólo una se ha puesto en escena. Actualmente
es director del conservatorio de Estrasburgo, y muchos músicos le consideran tan
grande, si no superior a Strauss.)" Yo también tengo el mayor respeto
por los clásicos. Sin Bach, Beethoven y Wagner, no habríamos avanzado en
absoluto. Nuestra música originalmente comenzó con el simple canto de la
iglesia. Estos hombres la han llevado a su actual nivel”.
"¿Y Debussy?”
"Su
trabajo me complace extraordinariamente. Uno está obligado a reconocer que él
es un gran maestro. Escuché su "Pelléas y Melisande" hace algunos
años y quedé muy impresionado por ella. Curiosamente, en 1902, año en que se produjo
la ópera, yo escribió una suite de orquesta con el mismo nombre y pensé luego escribir
una ópera sobre la obra de Maeterlinck, y no fue sino hasta varios años después
que leí que un nuevo compositor francés lo había hecho antes.
Llamé
su atención por el hecho de que su admiración por sus contemporáneos fuera única.
"Espero ser capaz de disfrutar siempre de sus obras", dijo
simplemente. "Los músicos tienen celos del mayor éxito de algún otro. Puede
que yo llegue a ser de esa manera dentro de diez años, no puedo prometer nada,
pero voy a tratar de no hacerlo. Admito que no me gusta Reger. No lo puedo
entender. Pero no me cabe duda que es un gran artista" .
En
la literatura Schoenberg es un ferviente admirador del sombrío Strindberg y ha
leído los cuarenta y ocho volúmenes de la obra de este escritor. Considera su "Damasco"
como la mejor obra literaria contemporánea. Maeterlinck es también uno de sus
favoritos y habló con admiración de Hauptmann.
Schoenberg
se negó a burlarse de los músicos futuristas de Italia, cuyas recientes "sinfonías
de ruido" han provocado la burla de toda la prensa. "No puedo decir que los entienda, pero es porque no los he oído. Usted puede estar seguro de
que las crónicas de los periódicos son exageradas. Tal vez algún genio será
capaz de utilizar los instrumentos de ruido. Pero el arte futurista despierta
mucha simpatía en mí. Entiendo muy bien lo que están haciendo, sí, incluso los
cubistas " .
Schoenberg
está pensando ahora escribir una obra escénica sobre "Seraphita" de
Balzac.
"Yo
no lo llamo una ópera. Apenas podía escribir una ópera. Pero va a ser música,
el canto y la recitación en una combinación que haga posible el puro disfrute de
todos, sin los obstáculos de la convención." También está a punto de
presentar una colección de cerca de cincuenta canciones, aunque escritas en su
mayoría para orquesta. La música para piano, dice, está limitada a los diez
dedos. "En la orquesta no hay dedos. Uno puede hacer lo que quiera "
.
En
Alemania, donde Schoenberg ha vivido durante varios años desde que llegó de su
país natal, Austria, el compositor ha despertado gran interés. Él es un amigo
muy cercano de Richard Strauss, que ha dirigido algunas de sus composiciones y ha
sido muy bien defendido por nada menos que el artista Ferruccio Busoni .
Las
interpretaciones de Schoenberg obtuvieron el año pasado en Berlín un éxito
limitado, ya que el público de forma natural se sintió atraído por la novedad.
Para el oído acostumbrado a la música convencional sus composiciones no son
apenas más que una forma de unir sonidos y ruidos. Al principio parece aleatorio
y defectuoso, pero los estudiosos del compositor sostienen que hay una teoría
fundamental detrás de su trabajo como la que hay detrás de la música clásica, y
que es muy hermosa una vez que uno deja sus prejuicios atrás. Schoenberg admite
que él no dio con su medio actual de la expresión por casualidad. "Me
encontré a mí mismo cada vez más insatisfecho con las limitaciones existentes
cuando empecé a componer, y he desarrollado poco a poco el estilo actual. Es el
trabajo de años de reflexión y estudio. "
Vive
en encantador el barrio de Suedend, un exquisito grupo de viviendas en el borde
de un pequeño lago. El jardinero de la ciudad ha plantado cuidadosamente las
esquinas de las calles con violetas, que se asoman con alegría entre sus hojas
doradas que caen. Todo el entorno es de un raro encanto, y quién sabe si la
música que inspira no será un día asumida como hermosa?
The Chicago
Daily News (1 de noviembre 1913)
