No es que nos preocupe mantener la memoria de un músico que se llamó Karlheinz Stockhausen y que nació y vivió cerca de Colonia. De lo que se trata es de reflexionar sobre la poca influencia que tiene la música que se hace en el presente sobre el público en general y sobre el mundo académico en particular. Se viene objetando que la música serial y las vanguardias electroacústicas fueron un gran fracaso y se les culpa a éstas, y a su falta de conexión con el público, de este desencuentro. Bien, y ¿qué es de la reacción minimalista y de su obsesión por “darse a entender” por cualquier oyente?. ¿Acaso los minimalistas llegaron a calar, no digo ya en el gran público muy preocupado por eventos como la O.T. y otros asuntos del comercio, la industria y el consumo, sino siquiera en la “minoría” de melómanos que consumen conciertos y grabaciones discográficas, quienes para encontrar un referente de la música que gustan se tienen que trasladar al Salzburgo del siglo XVIII? Precisamente en el siglo XVIII se decía que solo les interesaba la música realizada en los últimos cuarenta años, la de la última generación viva. Luego se iniciaría el interés por la música del pasado hasta llegar en el siglo XX a no tener más interés que en el pasado y no escuchar nada de lo realizado en los últimos cuarenta años. Si hablamos de la música realizada en occidente desde la posguerra mundial podemos concluir que el único éxito de ventas producido desde entonces en la música “culta” es el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, una pieza tan famosa como Starway to heaven de Led Zeppelin y con la que, los parentescos reaccionarios son tan grandes.
¿Sería imaginable que el público culto siguiera leyendo la poesía, la novela o la filosofía del siglo XVIII y XIX y se desentendiera de todo lo publicado en los siglos XX y XXI? Claro que una novela no se lee una y otra vez como se escucha una sonata para piano de Mozart. Por el contrario releer una novela es una excepción más que una regla. Con respecto a la música funcionamos como los niños pequeños que quieren escuchar el mismo cuento una y otra vez aunque lo conozcan perfectamente y su narración no guarde ya ningún secreto para el oyente. Sabemos cómo termina la Novena Sinfonía de Beethoven y aún así nos gusta oírla una y otra vez. El oído es por tanto, el más reaccionario de los sentidos y tal vez la música es tan compleja e interesante que nos cuesta cansarnos de escucharla.

BUSQUE EN LA PORTADA DEL SGT. PEPPERS DE LOS BEATLES LA IMAGEN DE STOCKHAUSEN COLOCADA MÁS ARRIBA.

*

En la página web de Stockhausen hay una entrada a una anécdota que refiere las gestiones que hizo Paul McCartney para incluir al músico entre los iconos del siglo XX que formaban la portada del Sgt. Peppers. ( http://www.stockhausen.org/beatles_khs.html ).
A continuación menciona que: “Paul McCartney proclamó en varios medios que él fue el primer Beatle en descubrir la música de Stcockhausen. Sir Paul ha mencionado GESANG DER JUNGLINGE como su obra preferida de Stockhausen. McCartney probablemente ayudó a John Lennon a descubrir la música de Stockhausen a mediados de 1966. Lennon estuvo también gratamente influenciado por Stockhausen. HYMNEN inspiró a Lennon para hacer REVOLUTION#9 en el álbum blanco de los Beatles.
Músicos de Rock como Frank Zappa, Peter Townshed, Jerry Garcia y Bjork han mencionado a Stockhausen como una de sus mayores influencias en sus carreras musicales y en sus obras. Músicos de Jazz como Miles Davis, George Russell, Anthony Braxton y Charles Mingus han sido también admiradores de Stockhausen.”
Concretamente Miles Davis estuvo muy interesado en su música en los años 70, lo que plasmó en varios discos pero especialmente en “On the corner”, el cual, por cierto, sigue siendo criticado por los puristas de hoy día como lo fuera en su época.
Todo lo dicho es sin referirnos a la música seria (y serial) del siglo XX, donde las referencias a la influencia del músico de Colonia serían interminables, pero ahora no puedo mencionarlas que hoy lo que toca es el Mesías de Haendel.

¿De qué vas?

Algunos no se enteran de qué va esto de "todas las músicas". Mira Fernando Neira en El País como se sorprende de las relaciones ilícitas del jazz con las músicas populares. Vaya novedad.

Claro que tampoco El País se caracteriza por su buena crítica musical.

La noticia en la BBC

Stockhausen ha muerto
El alemán Karlheinz Stockhausen, uno de los compositores más influyentes del siglo XX, murió a los 79 años de edad, según informó la fundación que lleva su nombre.

Stockhausen falleció el miércoles en su casa en la localidad de Kurten-Kettenberg, cerca de Colonia (oeste de Alemania).
Desde 1953 Stockhausen compuso obras de música electrónica, como Gesang der Jünglinge (El canto de los jóvenes), convirtiéndose en uno de los pioneros de este género.

Ante todo fue un músico experimental que utilizaba grabadoras y matemáticas para crear obras innovadoras y revolucionarias.

Llegó a ser tan famoso que apareció en la cubierta del álbum de los Beatles, Sergeant Pepper, siendo Paul McCartney uno de sus numerosos seguidores en el mundo del rock.

Influencia



Músicos como Miles Davis, Frank Zappa y Bjork han reconocido haber sido influenciados por él.
Pero Stockhausen negaba estar componiendo "música del futuro" ya que, tal como escribió en 1966, "lo moderno hoy será tradicional mañana".

De sus más de 300 obras, la más ambiciosa fue el ciclo de ópera de siete partes llamado Lycht, cada parte con el nombre de un día de la semana.

Le tomó 25 años componerla, comenzando en 1977, y será representada íntegramente por primera vez en el Centro Europeo de las Artes en Dresde, Alemania.

Controversia

A pesar de su fama, Stockhausen no fue universalmente popular.

Una vez le preguntaron al director de orquesta, Sir Thomas Beecham, si había dirigido música suya y respondió: "no, pero una vez pisé una".

El compositor provocó controversia tras los ataques del 11 de septiembre de 2001 contra Estados Unidos, cuando se informó que los había descrito como "la mayor obra de arte que existe en todo el cosmos".

Posteriormente se disculpó por cualquier molestia que hubiera podido causar pero negó haber efectuado estos comentarios, afirmando que fue malinterpretado.

Stockhausen, quien se casó dos veces y tenía seis hijos, será enterrado en un cementerio en la localidad alemana de Kuerten, en un cementerio rodeado de bosques.


Nota de BBCMundo.com:
http://news.bbc.co.uk/go/pr/fr/-/hi/spanish/misc/newsid_7133000/7133668.stm

Publicada: 2007/12/07 20:04:25 GMT

© BBC MMVII

In memorian Karlheinz Stockhausen

Verdadero arte franquista

Un ejemplo de diseño de interiores, un icono de la época y la tremenda escultura de Juán de Ávalos.

El espíritu de la colmena

El mayor déficit de nuestra transición política fue, tal vez, la inexistencia de un juicio crítico al franquismo. No me refiero a una intervención judicial que pusiera en la cárcel a sus responsables (aunque lo merecieran) sino a una revisión crítica que pusiera en claro el comportamiento de las personas en aquel régimen antidemocrático. Como aquello no se hizo, están los franquistas ahora haciendo la revisión de la historia negando lo evidente y afirmando cosas sin fundamento.
Hacer comentarios en un blog tiene la gran ventaja de que nadie o casi nadie te lee con lo cual el nivel de exigencia que uno se impone no es muy alto. Escribir en una revista, aunque sea electrónica, como Mundo Clásico, debería suponer un mayor nivel en lo que a rigor informativo se refiere. No quiero decir que Beatriz López Suevos sea una franquista que quiere manipular la historia, pero sí afirmo que no debe de estar muy informada cuando afirma en su artículo en Mundo Clásico lo siguiente hablando de las vanguardias de la llamada generación del 51:
“En España, como está sobradamente demostrado, al patrocinio de la CIA se une el interés del régimen de Franco en promover y difundir este tipo de música en perjuicio de otros estilos compositivos, otorgando incluso cargos de alta confianza política a sus principales compositores. Este es el caso de Cristóbal Halffter como Consejero Nacional de Educación en los años 60. Al igual que sucedió con su apoyo monolítico a la pintura abstracta, la dictadura franquista obstaculizó institucionalmente el desarrollo de otras corrientes musicales, que llegaron incluso a ser vistas como indecorosas o subversivas. Tal es el caso del canario Juan Hidalgo, que acabó abandonando España y, especialmente, de Xavier Montsalvatge, el mejor compositor español de la segunda mitad del siglo XX. Incluso Joaquín Rodrigo, paradigma estético de la época de la autarquía, se vio relegado al ostracismo en beneficio de los nuevos compositores de la nueva vanguardia franquista”.
Habría que saber, como digo, cuál fue la posición de cada uno durante la dictadura para emitir un juicio. Estoy seguro que hubo músicos que tuvieron que colaborar con la dictadura porque solo hay un Conservatorio Oficial, una Orquesta Nacional, etc. La música es un arte social que no se puede llevar a cabo en la soledad del escritorio, como la novela, pero de eso a decir que la vanguardia española, no solo de la música serial sino también de la pintura abstracta, fue un grupo promovido por el régimen, no deja de sorprenderme.
La raquítica política cultural y el estilo vetusto que lo invadía todo no tenían nada que ver con los aires renovadores de las vanguardias. El dictador que no fue inteligente pero sí listo, permitió que determinados ministros, especialmente al final del periodo, tuvieran sus espacios propios siempre que no perjudicaran los principios fundamentales del movimiento. Pero de ahí a suponer un apoyo al arte de vanguardia de la época me parece que va un trecho. ¿Quiere decir la autora que recibieron subvenciones del ministerio de cultura?
Todo esto lo que hace indirectamente es dar una idea del franquismo como si de un régimen normal se tratara. Con aptitudes parecidas a las que tuvieron los gobiernos de las democracias europeas o los EE.UU.

Aquí hemos dejado un recuerdo en forma de un tráiler de la película El espíritu de la colmena de Victor Erice, que según López Suevos debió ser un cineasta del régimen, con música del no menos franquista Luis de Pablo, con Ana Torrent a los siete años de edad, tal vez representando a la Sección Femenina de la Falange en la cinta.

Etnomusicología para la música clásica.

La ciencia de la etnomusicología, además de una palabra de vértigo, es una gran paradoja epistemológica. Creada a finales del siglo XIX, época que se ha venido a caracterizar como del imperialismo, se basaba en lo que anteriormente se había denominado la “musicología comparada” según la definición de la disciplina que hizo Guido Adler en su famoso artículo "Umfang, Methode und Ziel der Musikwissenschaft" con el que iniciaba la publicación de su revista Vierteljahresschrift für Musikwissenschaft. En este artículo que ha sido considerado como el hecho fundacional de la disciplina musicológica ya incluía el autor la “musicología comparada” como una de las disciplinas en que se subdividía la musicología. La etnomusicología adquiere en aquel momento rasgos imperialistas al considerar que se ocupaba de músicas que estaban en un estado “inferior” de desarrollo musical con respecto a la música culta europea, bien por pertenecer a culturas inferiores (las que no eran europeas) o bien por pertenecer a estados previos de desarrollo de la europea como es el caso de las músicas populares (las que no eran cultas).
Hoy día la corriente principal de la musicología ha desechado estas ideas al considerar, como hacemos en “todas las músicas”, que todas las culturas son diferentes pero que no existe prelación entre ellas, no existen músicas mejores o más avanzadas, sino manifestaciones musicales que adoptan formas diferentes de entender el fenómeno sonoro.
La paradoja a que nos referíamos al principio es que, una vez que damos por hecho que todas las músicas son consideradas al mismo nivel teórico, podemos someter a la música culta europea a una observación antropológica exactamente igual a la que hacían los etnógrafos belgas que observaban los ritos musicales de las tribus del Congo. Y esta observación no deja bien parada a la música mal llamada clásica, porque saca a la luz sus contradicciones.
Fundamentalmente podemos considerar que esta música no es más que una manifestación cultural de un grupo humano determinado, concretamente de la burguesía europea que se inicia con la revolución francesa se forma en la revolución industrial y que aún hoy supone la seña de identidad de grupos importantes de personas. Veamos si no la forma en que se organiza la institución musical, que no es otra que la llamada división del trabajo. Existe un compositor, que realiza las funciones más intelectuales y creativas, existe un director de orquesta que dirige la puesta en escena de la música y unos músicos, entre los cuales también se establecen algunas diferencias de estatus, primer violín, solistas, segundos violines, etc. Esta forma de organización, es propia de nuestras sociedades burguesas europeas y se corresponde, con toda exactitud, con la organización de la industria, en la que podemos encontrar ingenieros, directores de fabricación, encargados, capataces, obreros especializados, obreros sin especializar etc. Sistema productivo que como anunciaba Adam Smith en la época a la que nos referimos habría de dar como resultado una eficiencia industrial importante. Solo con posterioridad este tipo de organización musical se ha ido exportando a otros países fuera del continente europeo, pues en la mayoría de las músicas del mundo no existe una persona dedicada a componer y otra a ejecutar la música sino que normalmente vienen a ser todas ellas funciones propias de la actividad de cualquier músico. Pero además podemos observar que esta división de roles alcanza también al público, que en los conciertos de la música “clásica” no tiene ninguna función activa, al contrario de lo que es común en el resto de las manifestaciones musicales del mundo. Más aún, el ceremonial propio del concierto subraya el carácter pasivo del público que tiene la obligación implícita de permanecer totalmente callado durante el desarrollo del mismo y la prohibición de aplaudir entre cada sección, aunque la música se pare, hasta que la obra esté totalmente acabada. Eso sí, una vez concluida la exposición de la música, el público burgués está obligado a realizar su crítica al concierto mediante la ceremonia del aplauso. Su mayor o menor intensidad y en especial su duración, hacen del aplauso una calificación del examen al que se somete la música. En cualquier otra cultura musical que imaginemos el público participa y se interrelaciona con los músicos, aunque luego no tenga que manifestar su aprobación o reprobación.
Por otra parte el comportamiento en escena de los músicos sigue unos patrones rígidos más propios de la monotonía rutinaria de los burócratas que de unos profesionales, al fin y al cabo, artistas. Entre estos patrones rígidos, algunos tan poco correctos en estos tiempos como cuestionar la contratación de mujeres que han sembrado polémica reciente en la Filarmónica de Viena. Al conservadurismo de estas instituciones no les supone ningún trauma haber participado activamente de la política cultural nazi, cuando la mitad de sus músicos eran miembros activos del partido nacionalsocialista, sin embargo levantó airadas polémicas el hecho de que una mujer pudiera acceder a tan sacrosanta institución. No es fácil hoy día encontrar instituciones tan reaccionarias en nuestra sociedad. Hace poco tuvimos la suerte de ver en concierto a la pianista portuguesa Maria Joao Pires. La crónica del concierto de El País, periódico que ha pretendido siempre erigirse en portavoz de la modernidad, se quejaba de que el violonchelista que la acompañaba en un tema estuviera el resto del concierto sentado detrás de la pianista escuchando. Se había roto la rutina de la puesta en escena de los conciertos solistas. Eso no se había hecho nunca y el pobre cronista musical se desconcentraba al ver un espectáculo tan chocante. Supongo que también se desconcentraría si viera a una Mimí de la Bohème negra, o a un solista, no digo ya vestido como viste hoy cualquier joven, sino simplemente vestido como un señor de edad normal. Un músico que se atreve a tocar algo tan sagrado como la música de los grandes autores clásicos no puede vestir más que con un traje negro y una blusa blanca. El Teatro a La Scala de Milan está en su perfecto derecho a aconsejar a su público lo siguiente: "Se agradece el traje oscuro en las primeras representaciones y siempre el traje y la corbata para los señores espectadores. Se recomienda, en cualquier caso, en todas las representaciones, una vestimenta acorde con el decoro del teatro". Pero luego no podrá quejarse de que los jóvenes se alejan de la ópera y asisten con más entusiasmo a los festivales techno o a los conciertos de rock.
Pero más importantes son las consecuencias de la división del trabajo. Un albañil es la persona que poniendo ladrillos construye las casas, pero un albañil no conoce el cálculo de estructuras ni las normativas y directivas que sobre construcción se han redactado, ni tiene una idea muy clara, salvo en trazos generales, del diseño de lo que está construyendo. No ha analizado los espacios que va a crear desde un punto de vista funcional, constructivo ni estético. Si le dan un plano lo realiza. Si no, construye la casa con un criterio que ellos mismos definen de la siguiente forma: “si sale con barba San Antón y sino la Purísima Concepción”, anécdota referida a un escultor que tallaba santos para el cementerio y que por falta de oficio dejaba al azar el género de sus esculturas. Lo mismo que los albañiles los músicos europeos son gente que tiene un oficio, un oficio muy difícil y que requiere de una destreza extrema y sutil para la que se precisan años de entrenamiento hasta desarrollar las habilidades necesarias. Pero esos músicos no saben de composición, muy poco de armonía, de historia o incluso de los estilos que interpretan. Esos músicos leen partituras donde se les indica lo que tienen que tocar y lo hacen. Salvando las distancias hacen lo mismo que hacen hoy día los programas informáticos, les pones las notas y el programa las hace sonar en el ordenador. En la distribución de tareas a ellos les ha tocado esa parte. Un chiste de músicos dice que la única forma de callar a un pianista es quitarle la partitura y a un músico pop ponérsela delante. Son otros los que componen e incluso todavía hay otros que son los que reflexionan, critican y escriben sobre música, los cuales a veces no son ni músicos. Esta división del trabajo es parte de nuestra cultura y ya Platón y Aristóteles que escribieron a menudo sobre esto reconocían los tres tipos de músicos, siendo para ellos los más importantes los que reflexionan, critican y escriben sobre música, es decir los filósofos. Esta forma de entender el arte dejaría asombrado a cualquier persona de otra cultura que desconociera la nuestra. Pero aquí en Europa, como tenemos asumidos todos estos comportamientos, nos parecen normales, no detectamos ninguna “irregularidad” en ellos. Es como un amigo mío sevillano, muy aficionado a las procesiones de Semana Santa que me decía que el espectáculo de los musulmanes rezando agachados en las mezquitas le parecía de un fanatismo pasado de moda. ¿Qué pensará un anglosajón o un japonés de las procesiones de Sevilla? No quiero ni pensarlo. Seguro que ven a la inquisición detrás de los nazarenos, como por cierto ya hacía Goya en su época.
En definitiva, propongo hacer lo mismo con nuestra cultura que hacían los etnomusicólogos europeos con las de otros continentes: ponerlas debajo de la lupa y observarlas con objetividad. Supongo que este ejercicio siempre será bueno para mejorar.

Bitches brew

Si somos lo que comemos, yo no quiero ni pensar en lo que yo soy. Soy poco menos que nada, como decía la canción.
Un día decidimos en casa ponernos a dieta y, desde entonces, no la hemos abandonado, tampoco es que la hagamos bien, pero se nos ha hecho crónica. Es como una enfermedad que tenemos que arrastrar hasta el fin de nuestros días. Cosas como patatas, arroz, todo tipo de legumbres, pastas, pan, bollos, carnes grasas, casquería, y todas las cosas que come la gente normal, fueron abandonadas un aciago día en que al mirarnos al espejo descubrimos más michelines de la cuenta.
¿En qué consiste nuestra dieta? Pues tiene tres platos. Uno, es una sopa o tal vez puré hecho a base de hierbas según una receta secreta. Es una pócima con poderes depurativos y adelgazantes. Es mágica. El otro plato es sencillamente pollo a la plancha. El tercero es también una receta secreta. Está hecho a base de colas de pescado descongelado en una sustancia opaca que no sé lo que es, pero de la que siempre me acuerdo cuando se habla del caldo primigenio. Yo la llamo el bitches brew, en honor al famoso disco de Miles Davis. (Se puede traducir como el “potingue de las brujas”, o algo así).
Con estas tres cosas creo que nos estamos convirtiendo en sapos. Si, lo digo en serio, somos como los príncipes de los cuentos. Anoche soñé que una princesa me daba un beso y me volvía a convertir en príncipe azul. Tengo una hipótesis histórica que estoy tratando de investigar, la línea de investigación la tengo esbozada: los príncipes azules, muy dados al deporte de la caza como todos los miembros de las familias reales, desarrollaron altos niveles de ácido úrico, colesterol y triglicéridos por comer demasiado de lo que cazaban, por eso, Merlín el mago les puso una dieta que nosotros conocemos bien pero que en aquella época era desconocida, así como sus perversos efectos secundarios. Por mor de esta dieta pasaba lo que hemos visto: que se convertían en sapos. Finalmente tenían que ser las princesas las que vinieran a restablecer el orden perdido.
Para mí está muy claro, pero tendré que hacer una serie de comprobaciones para realizar un estudio que, apoyado en la suficiente bibliografía, convenza a los editores de “Nature” para que publiquen el trabajo, pero ya casi lo tengo.

Ya llega la Navidad

Herbie Hancock es un gran pianista, no lo vamos a descubrir ahora. Estuvo en los grupos de Miles Davis que a principios de los sesenta renovaron el panorama del jazz después del bebop. Miles Davis siguió renovando y creando nuevas formas de música. Por su parte, Herbie Hancock se dedicó a hacer rock, pop y funk y a desarrollar las posibilidades de todo tipo de sintetizadores y samplers. Hay un herbie hancock que acude a los festivales de jazz y que practica el estilo que puso de moda el quinteto de Miles Davis en Sorcerer y hay un Herbie Hancock que saca discos de música popular.
Aquí no tenemos nada contra las músicas populares, pero sí que nos gusta desmontar los tinglados de la industria.
Larry Klein fue marido de Joni Mitchell y es productor y hombre de negocios de la Verve. Los hombres de negocios cada navidad tienen que preparar una buena oferta capaz de tentar a los consumidores para que cuando vayan a los grandes centros comerciales en busca de algo que regalar a los amigos y familiares tengan a mano un disco donde gastarse sus buenos euros (o dólares o yenes). Los grandes cerebros de las discográficas se reúnen con la suficiente antelación y preparan sus estrategias para estas ocasiones que son tan buenas para el mercado. De manera que Mr. Klein, que fue marido de Joni Mitchell como dije, ha pensado proponer a Herbie Hancock, un músico fantástico y además flexible para participar en cualquier proyecto, un disco con sus músicos habituales, algunos de los mejores del jazz histórico vivos, en el que se canten temas de su ex, (seguramente los derechos de autor generados se los deduce de la asignación que le debe de pasar por el divorcio), y para terminar de rizar el rizo, con colaboraciones (de un solo tema) que formen una lista impresionante de cantantes, a saber: Norah Jones, Tina Turner, Luciana Souza, Corinne Bailey Rae, Leonard Cohen y la propia Mitchell. ¿Quién se puede resistir a comprar un disco así?
Solamente esa caterva de ávidos ladrones que se descargan la música de la red.

Premio Nacional de Música

El Premio Nacional de Música se lo han dado al cantaor Miguel Poveda en interpretación y a Jorge Fernández Guerra en composición.
Como de este último no vamos a encontrar nada en YouTube, aquí mostramos al de Barcelona cantando con Moraito a la guitarra.

Ay que cosas.

No se podrá decir que este sitio se dedique al cotilleo de famosos. No es lo que nos interesa. Pero hay veces que la actualidad es apabullante. Resulta que nuestro admirado Fernando Fernán Gómez era nieto de Doña María Guerrero, cosa que se ha hecho pública ahora, tras su fallecimiento.

Celos aún del aire matan.

TEATRO REAL DE MADRID

composer: Juan Hidalgo
Pocris Angeles Blancas
Cefalo Giuseppe Filianoti
Diana Darina Takova
Aura Juanita Lascarro
Erostrato Carlo Lepore
Clarin Jose Julian Frontal
Rustico Emilio Sanchez
Floreta Olga Pitarch
Megera Gloriana Casero
Necto Philippe Jarousski
Tesifore Toni Gubau Bosch

Comedias, músicas y mujeres.

Quiero divulgar (entre los miles de lectores de este blog) como homenaje al cómico recién desaparecido unos textos “clásicos”, (del Siglo de Oro español), referentes al teatro, las comedias y las músicas que allí se escuchaban, que seguramente él conocía, pero que en todo caso, le hubiera gustado volver a leer. Han sido recuperados en un excelente trabajo de Pilar Ramos cuya referencia bibliográfica completa es: Ramos López, P. (1998): "Mujeres, teatro y música en el Siglo de Oro". M. Manchado (ed), Música y mujeres. Género y poder, Madrid , Cuadernos inacabados, Ed. Horas y horas.
Este trabajo, según señala la autora, refleja sus investigaciones sobre música y género en la Universidad de Montreal y McGill en Canadá.
“Más ¿quién jamás pensara ver a los hombres nacidos sólo para nobles y varoniles empresas abatidos a tan bajos y afeminados empleos, que apenas se distinguen de las mugeres? ¿Entregados totalmente a fiestas profanas, a músicas, a pasos, a los amores lascivos, a conversaciones ociosas, a juegos y divertimentos vanos, a peinar, trenzar, y teñir el pelo, a rizar la cabellera postiza, a pulir y componer el vestido con tanta prodigalidad y melindre como la dama más delicada? ¿De dónde pueden nacer estos viles y afeminados afectos sino del centro de las delicias sensuales, que son los patios de las comedias, fuente universal de todos los vicios?". Discurso theológico sobre los teatros y comedias de este siglo. 1689 (cit. En E. Cotarelo, 1904: 127).
Dentro del teatro, ya de por sí pecaminoso, lo peor de todo era la música:
“El precepto diez y ocho es excusar las acciones indecentes de los personajes graves, como son comer en las tablas, desnudarse, cantar y otras que son para la graciosidad” (cit. En F. Sánchez Escribano, 1965:226).
En la España del Siglo de Oro, solamente las mujeres podían cantar en el teatro (y los hombres en la iglesia), por eso dice Pilar Ramos:
“Por tanto no podemos extrañarnos de toda la controversia con respecto de los cantos y a los bailes en el teatro. Dado que el canto y el baile corría a cargo principalmente de las mujeres, una mayor cantidad de música significaba un mayor protagonismo femenino”.
Tal vez en estas consideraciones esté una de las claves que expliquen por qué la música ha estado tan marginada de nuestras tradiciones culturales.

¡Abajo la muerte!

Que cruel coincidencia. Mientras hablaba de mi abuelo en el anterior mensaje, otro de mis abuelos se moría en “la Paz” de Madrid. Me refiero a mi abuelo Fernando Fernán Gómez, el abuelo republicano (y al mismo tiempo ácrata). Era un abuelo quejoso como todo el mundo sabe, pero lo era porque no le gustaba ver que la gente era infeliz. En el fondo era un abuelo dulce que tenía que esconder su ternura en ese gruñón que se había creado para alejarse de la estupidez humana. El abuelo podía haber estado cerca de los hombres poderosos y nunca lo hizo. No lo hizo cuando la república ni luego en el franquismo cuando hizo tantas comedias que se convirtió en el cómico más famoso de la segunda posguerra. Ni en la democracia cuando contaba con el reconocimiento, incluso ideológico, del gran público. Era amigo de todo el mundo pero no se arrimó a nadie para alcanzar más gloria o más popularidad de la que se había ganado con su trabajo, con sus trabajos. Su humildad le hizo definirse siempre como un cómico, pero eso no impidió que desarrollara sus ambiciones en el mundo de la cultura y, de actor de comedias intrascendentes pasó a autor reconocido de teatro, novela, artículos, director de cine, académico de la lengua, etc. Como muchos hombres de su generación, no pudo salir del callejón sin salida en que les metió la guerra. A pesar de que estaban abiertos a las novedades culturales, políticas y de todo tipo, mantenían siempre una pose rancia, como de hombres que se habían quedado anclados en otra época, un poco como fantasmas de un pasado maravilloso que se perdió en las cloacas de la historia. Era la misma actitud de personajes como Tierno Galván, con su chaqueta cruzada, o de Luis Buñuel, con su camisa blanca abotonada hasta el cuello. Esos detalles nos hacían pensar que eran gente de un mundo cultural anterior, más antiguos. De un país de garbanzos y de boinas. Qué error más infantil. Eran el Ave Fenix renaciendo de sus cenizas una y otra vez con un encono loable. Eran la modernidad en la tradición y la tradición de la modernidad. Su muerte es una impostura inmerecida. La solemnidad estúpida de la muerte no era cosa propia de una persona que como él se definía como cómico.
Mi abuelo Fernando era de las pocas personas imprescindibles que quedaban en este país.
¡Viva su memoria, abajo la muerte!

Sobre todas las músicas

Tengo un amigo que cuando pequeño iba a la ópera con su abuelo. Tenían un palco en el teatro y solían asistir a las temporadas musicales de su localidad. Su abuelo era notario de provincias y muy aficionado y se hacía acompañar de mi amigo como antes había hecho con su padre. Mi amigo fue estudiante en los años ochenta y le gustaba la música de entonces, la llamada New Wave y, en especial, la música española conocida como de "la movida”.
Mi abuelo nunca fue a la ópera. Era albañil en un pueblo del sur. En realidad era jornalero, pero viendo que eso no le daba trabajo más que en determinadas temporadas, (también se llaman temporeros), empezó a frecuentar los albañiles, pues en su pueblo había muchos grandes caserones que eran vestigios de épocas más brillantes (económicamente) y había bastante trabajo en la construcción. Mi abuelo no paró hasta que aprendió el oficio, trabajando con ellos de aprendiz (es decir gratis). Era muy espabilado, de manera que cuando se casó ya era encargado de las cuadrillas locales. Un empresario de la región lo conoció en una de las obras que hizo y se lo llevó con él, pasando desde entonces a ser algo parecido a un director técnico, aunque en la época no se llamaban así, sino maestros de obra. En aquellas obras de principios del siglo XX se contrataba a mucha gente para hacer una carretera, un puente o construir un ayuntamiento nuevo. Entre tanta gente mi abuelo contrataba gitanos que, a menudo, le creaban problemas por su natural tendencia al cante y al baile y su falta de rigor para distinguir los horarios laborales de los de ocio. Así que había decidido ponerlos juntos porque si no, decía mi abuelo, terminaban contaminando a toda la obra de esas costumbres.
En aquel entonces el cante flamenco era lo más interesante que se podía escuchar por esas tierras de Dios y mi abuelo era muy aficionado al cante. También era aficionado a los toros, pero esa era una distracción más rara, reservada para las fiestas locales una vez al año. El cante, por el contrario, estaba siempre presente y solo hacía falta que se formara un corrillo, que alguien empezara a tocar las palmas y otro se arrancara por bulerías. Con mi abuelo aprendí a distinguir una seguirilla de una soleá y el martinete de la carcelera y a saber si una guitarra está en el compás o si el cante es de verdad o simulado. La vida dio muchas vueltas desde entonces y yo terminé como musicólogo dedicado al estudio de la ópera y la zarzuela barrocas en España que es un asunto sobre el que quiero presentar mi tesis este año para doctorarme.

Ya no se pertenece a un mundo musical cerrado como era antes costumbre. Ahora uno puede escuchar ópera por las mañanas, música de cámara por las tardes, ir a un club de jazz por las noches o a una taberna flamenca, y no existe una adscripción a un tipo de música determinado.

Es mejor así.

Aquí aparece Eric Dolphy precisamente tocando un solo con el clarinete bajo: God bless the child.

Esto es un breve ejemplo de las maravillas a las que nos tenía acostumbrado Charles Mingus. En esta ocasión está además con Eric Dolphy tocando la flauta (y el clarinete bajo, aunque no aparece en la grabación).
Mingus es irremplazable en el panorama del jazz. La primera vez que recuerdo haber escuchado esta música fue en una lejana aparición en la televisión pública (cuando solo había una, “la uno”), tocando el contrabajo y dirigiendo una gran orquesta de jazz (big band).

Sony Rollins en Sevilla

Me acabo de enterar de que el día 19 (¡este lunes...!) actúa Sony Rollins en Sevilla, en el teatro de la maestranza.
Es que las noticias importantes no aparecen en ningún medio.

Karlheinz Stockhausen: "Helicopter String Quartet"

El album de fotos: llegan las gruyas.

De ilusión también se vive.

Con más de un año de retraso he visto "El Ilusionista" de Neil Burger y me ha gustado mucho la película, su estética y toda la producción.
Una vez más nos enfrentamos, sin que yo busque el encuentro, con la música de Philip Glass. No voy a decir que me guste porque mentiría, pero si he de reconocer que al poco de estar delante de la pantalla dejas de notar su presencia y, eso en la música de cine, es una virtud y no un defecto. Será que la música va engranando bien con lo que sucede en la película y se adapta a los avatares de la narración, (sin estridencias), y los subraya y los matiza. En el cine la música es sierva de la acción, lo que en la ópera fue siempre más problemático.

Herbie Hancock en The Guardian

El diario británico publicó una entrevista con el pianista de jazz Herbie Hancock de quien venimos ofreciendo varias intervenciones en vídeos de YouTube.

Historia de los lugares comunes: Como en España no se vive en ningún sitio.

Depende.
¿De qué depende?.
De lo que uno quiera hacer.
*
Si lo que uno quiere hacer es vivir tranquilo, dormir a gusto, vivir con eso que se llama calidad de vida, mantener una actividad de tipo cultural o cosas de ese estilo, lo mejor que se puede hacer es coger la frontera y no mirar para atrás, pues de otro modo te convertirás en una estatua de sal.
Si las aspiraciones vitales de uno pasan por trasnochar, emborracharse en la calle, dar patadas a las papeleras, insultar a las viejecitas, escupir en la calle, tirar los papeles al suelo, hacer ruido con tu vehículo que contamina sin que nadie tenga la desfachatez de echártelo en cara, conducir bebido y a más de 200 km/h., vomitar por la mañana y acostarte con la bendita intención de que trabaje Rita (o los alemanes que para eso han nacido alemanes), pues este es tu paraíso.
En caso contrario las muchas virtudes de la tortilla de patatas y las maravillas del jamón ibérico de bellota no son bastante para convencerte de este lugar común de que como en España no se vive en ningún sitio.
Si buscamos datos más o menos objetivos, podemos ver que al Sur se vive más, porque vivimos más años, tenemos mejor alimentación y una vida más muelle. Pero si te vas muy al sur (por debajo de Madrid) la tendencia cambia y, parece que el calor extremo que impide hacer ejercicio la mitad del año y algunas costumbres insanas son las causas de que la esperanza de vida disminuya drásticamente hasta niveles nórdicos.
Este lugar común supone ciertas cosas que se han dado por ciertas desde tiempos remotos sin que nadie las haya contrastado con datos ciertos. Quien lo hubiera hecho, se habría dado cuenta de que el número de suicidios en las frías capitales suecas o danesas no son nada al lado de las estadísticas propias de las tórridas aldeas celtíberas. La única diferencia es que mientras que en Suecia tenían a Ingmar Bergman, aquí teníamos a Alfredo Landa. Y eso ha creado un estado de opinión que no se corresponde con la realidad. No digo que la gente se haya venido suicidando más aquí por las películas que el actor navarro hizo en los setenta. No, lo que quiero decir es que aquellas pelíulas crearon una idea feliz de este país que no es del todo cierta. Y si no, ¿por qué Landa y todos los españoles de los setenta perseguíamos a las suecas con aquella inquina?. No creo que fuera para evitar que se suicidaran. ¿No?.

Diccionario informático: (P) Protector de patalla

Protector de pantalla es un elemento (normalmente de una aleación de acero, cadmio y vanadio) que protege la pantalla de cualquier invasión ya sea de meteoritos, extraterrestres, ataques terroristas de Al Qaeda, etc (fenómenos naturales no incluidos). De esta manera, se garantiza la integridad de la pantalla frente a cualquier agresión. Si no fuera por su protector, hace mucho tiempo que la pantalla habría saltado por los aíres hecha polvo.

Hancock and Zawinul duo

Herbie Hancock - Hang Up Your Hang-ups - 1979

Herbie Hancock jams with his Fairlight CMI (con Quincy Jones)

Demostración de Herbie Hancock del sampler Fairlight en Barrio Sésamo

Curioso vídeo este de Herbie Hancock en Barrio Sésamo a principios de los ochenta enseñándoles a los niños como funciona un sampler que utiliza sonidos grabados para caracterizar el sonido del teclado y un ordenador primitivo, de los primeros que hubo cuando empezaron a popularizarse los PCs y los Mac.
Otra curiosidad: la niña que da su nombre es Tatyana Ali, conocida por su participación en la serie de "El Príncipe de Bell Alir" y hoy famosa actriz.

Diccionario informático: (P) PDA.

PDA.
Dícese que pedea (PDA) un ordenador que se tira pedos (figurado), es decir, que emite extraños ruidos que no son los habituales y propios de su funcionamiento y cuya causa se desconoce.
A partir de ésto, por extensión, se llama una PDA cualquier aparato que emite ruidos (o realiza cualquier otra función electrónica) sin saberse muy bien qué utilidad tiene.

Presentación de Forma Antiqva

Meter la Gamba en NY

Maestro de la (viola da) Gamba, Jordi Savall recibe críticas elogiosas del New York Times por su última actuación en la ciudad. Elogios merecidos para este incansable trabajador de la música al que en alguna ocasión hemos criticado por sus polémicas posturas estéticas pero por el que sentimos una enorme admiración, entre otras razones, por la recuperación de numeroso repertorio antiguo, destacando por encima de todo un enorme repertorio castellano que gracias a él ha vuelto a ver la luz, sin que prejuicios nacionalistas le hayan incitado a rechazarlo.

Dice el comentario a este video:

Por primera vez en su vida, Abdullah Ibrahim, antes conocido como Dollar Brand, fue a la isla de Robin, donde Mandela permanecía preso. Allí, todo tipo de música estaba prohibida. Un abogado puso uno de los temas de Abdullah's en el cuarto de control, bloqueó la puerta y lo hizo sonar por los altavoces del centro. Fue el primer sonido musical que escuchó Mandela desde décadas atrás.

Bonita leyenda.

Este puente de los santos fui a mi pueblo, a Madrid. Paseando por la parte vieja de la ciudad fui a dar al Teatro Real y, como el que no quiere la cosa, me di de bruces con un enorme camión (un trailer) que era el camión que ha preparado Cecilia Bartoli con su exposición itinerante sobre María Malibrán. O sea, que la Bartoli estaba en el Real y yo sin poder entrar por falta de previsión. Pero no queda ahí la cosa. La semana que viene es el festival de jazz y no podré estar en la ciudad. Obligaciones. No podré ver ni a Chick Corea, ni a Ornette Coleman, ni al gurpo Oregon, ni a Jack DeJohnette, pero sobre todo, no podré ver a Richard Bona que viene con Dollar Brand (que ahora se llama Abdullah Ibrahim). Cosas del calendario. Si puedo arreglarlo tal vez pueda ver, la siguiente semana, a Ximo Tebar o a Lee Konitz.

Para los organizadores del festival: no se pone Lee Konitx, y, ¿No podrían documentar mejor las biografías de los músicos?. Richard Bona no tiene 31 años sino 40 y no ha sacado un disco en solitario sino 3 (o 4, según se mire).

El Cant de la Sibilla (Sibilla Mallorquina)

En la página de Metalkas se pueduede escuchar y descargarse el programa del sábado 27 de octubre que incluye en el primer tramo la entrevista en directo con Ricardo Larios, guitarrista de Darksound, presentando su nuevo álbum 'No Return Road'.

*

Puedes escuchar o descargar este tiempo de radio directamente en MP3 aquí

El album de fotos: Las Villuercas (Cáceres)

La Marcha Turca de Mozart según Arcadi Volodos

La Orquesta de Extremadura en el Palacio de Congresos

Sábado, 27 de octubre de 2007, 20:30 h

Palacio de Congresos
Orquesta de Extremadura
Director invitado: Juanjo Mena

Solista: Herbert Schuch
Programa:
Beethoven: La consagración de la casa Op.124

Beethoven: Concierto nº2 Op.19 en Sib M.

Beethoven: Sinfonía nº6 Op.68 «Pastoral».

(Sociedad Filarmónica de Badajoz)

Cada uno puede pensar lo que quiera pero a mí la forma de dirigir de Juanjo Mena no me gustó el pasado sábado en el Palacio de Congresos de Badajoz con la Orquesta de Extremadura.
Cuentan que cuando Beethoven estaba ya tan sordo que no iba a los conciertos preguntaba siempre que como habían ido los tempi. Siempre quería que su música se tocase más rápido de lo que normalmente se hacía. Supongo que en algunos casos sería una pretensión de todo punto imposible, aunque luego andando el tiempo, se han llegado a superar límites insospechados en este aspecto (como en otros). El otro día Juanjo Mena dirigió la orquesta con una lentitud que, unida a su estilo rígidamente objetivo con unos tiempos perfectamente medidos, daba como resultado una música carente de nervio. Y eso con Beethoven ya es demérito. Puede ser que la explicación reside en que el director lo ha sido de la Joven Orquesta de Euskal Herria, y está acostumbrado a hacer sonar orquestas no demasiado virtuosas, no lo sé.
Pero por otro lado está esto del estilo objetivo (o neo-objetivo) de dirección y de interpretación. Me parece bien que si se quiere tocar música barroca se haga sin el estilo rubato que modifica el regular discurrir del tempo, estilo propio de la música romántica. Pero Beethoven está entre el clasicismo y el romanticismo y me cuesta entenderle sin cierto arrebatamiento. Escucharé a los directores modernos a ver si alguno me da a entender como puede ser eso. En todo caso, este historicismo me parece ahistórico. Si el estilo rubato fue una "manía" de los románticos que lo usaban incluso con Bach, no podemos interpretar a los románticos como si fueran Satie o Stravinsky, pretendiendo encima razones historicistas. Tengo que reconocer que, en momentos de gran nervio, como la tormenta que aparece súbita en el último movimiento, la orquesta sonaba realmente bien. Quiero decir con esto que mi desacuerdo es más de estilo que sobre el oficio del director. Pero en estos pasajes el nervio lo pone la propia partitura.
En lo que no hubo duda fue respecto de la gran técnica y buen gusto desplegado por Herbert Schuch en su interpretación al piano. El concierto de Beethoven sonó magnífico con toda su fuerza y su expresividad. Además entendió bien los logros sonoros del maestro de Bohn, (que también los tuvo), cosa que no siempre saben destacar los intérpretes. Como es lógico, el público entendió el buen hacer del pianista y no paró de aplaudir hasta conseguir por dos veces sacar al músico a escena. El primer bis fue una fantasía sobre la marcha turca de Mozart, escrita por Arcadi Volodos, que, de por sí, es un ejercicio exhibicionista de técnica. Al público no le quedó otra que entregarse al pianista sin condiciones.

Danilo Pérez está tocando en NY. Aquí aparece tocando el piano en el Cuarteto de Wayne Shorter.

Adjunto una traducción de la crónica que publica el New York Times sobre el músico panameño.

The Shock of the New, for Musicians and Audience Alike
By NATE CHINEN
Published: October 26, 2007

El pianista panameño Danilo Pérez anticipó su primer concierto el miércoles noche en el Jazz Standard apoyando con maestría y provocación al de Boston Red Sox. Después, siguiendo el mismo espíritu, dijo: "Esto es un ensayo, no un concierto. No sabemos lo que estamos haciendo. No es más que un montón de nueva música".
Estas no son las palabras que uno quiere escuchar en un club de jazz, pero Mr. Pérez apuntaló además su despreocupación con un subrayado no verbal: El brillo de sus ojos parecía más visible al atravesar la sala.
Mr. Pérez tiene el instinto de un artista y debe ser fácil para él producir música con un aspecto muy brillante. Pero claramente ese no es su objetivo. Durante casi una década se dedicó a profundizar en las sutilezas de la armonía y la forma, tanto en sus propios grupos como en el Cuarteto de Wayne Shorter. Su trío habitual, con el bajista Ben Street y el batería Adam Cruz, está entre los mejores pequeños ensembles.
Como se pudo comprobar en el "ensayo" del miércoles, el trío ha progresado desde su último album "Live at the Jazz Showcase" (ArtistShare), grabado hace casi cuatro años. Mr. Pérez inició el programa con dos standards, el tema de Bud Powell "Hallucinations" y el bolero de Carlos Almarán "Historia de un amor". Ambos temas estaban deliberadamente resumidos de tal manera que la melodía se sostenía rodeada de remolinos de ritmo.
Los nuevos temas originales presentan diferentes desafíos, resultando unos mejores que otros.
"Daniela" tiene toda la complejidad de un opus, desde los primeros compases del sinuoso bajo ostinato. Mr. Street y Mr. Cruz aportan suavidad y elegancia a la base rítmica, que progresa desde un 6x4 hasta un metro 5x4 más suelto, para pasar a un 13x8 y finalizar con un calmado rubato.
Esta variable sensibilidad se continúa en el siguiente tema, "Carolina" (Mr. Pérez explicó que estas piezas estaban dedicadas a sus hijas, y que Carolina, la más joven, eran de las que no tienen barra de compás). La romántica melodía empieza a tomar forma pero es bruscamente cortada; la canción termina inacabada, incompleta.
Mr. Pérez tocó con liderazgo durante todo el concierto, a menudo realizando un diálogo polirrítmico entre las dos manos; mientras que en otras ocasiones usó la mano izquierda para crear la base rítmica al tiempo que la derecha volaba en las ejecuciones de los solos. En el tema de cierre, ambiguamente titulado "Galactic Panama", consigue el perfecto equilibrio entre elasticidad y rigor. Mr. Street y Mr. Cruz saben exactamente cual es su contribución al sonido.

Este tema que he llamado "lluvia de octubre" me produce la sensación de gotas que caen cansinas mientras se empañan los cristales. Pero esto no es una explicación y cada uno puede entenderlo como quiera.
Está realizado sobre la base de un bajo muy marcado y un ostinato en el piano, sobre los que se superponen unos acordes y unos unísonos entre la guitarra y un vibráfono.
Me gusta construir estos sencillos temas para MIDI. Lo realicé escribiendo la partitura en Finale, programa que permite generar después el fichero MIDI. Luego le añadí una sencilla percusión pero la quité por problemas para sincronizarla.

Diccionario informático: (U) útlima generación (de).

Última generación. A menudo se habla de aparatos (hardware) de última generación e incluso de software de última generación.
Se dice de la generación que antecede a la catástrofe ecológica que destruirá el mundo. Coincide con la generación de Mariano Rajoy y su primo que es físico, pero no futurólogo.

Félix de Azúa de nuevo.

Entre los favoritos de “todas las músicas” se puede encontrar a El Boomeran(g), pero hay días en que hay que destacar a Félix de Azúa por sus críticas tan lúcidas. Véase ésta sobre lo último de Javier Marías y de paso, sobre cultura de masas y élites. También en la música.

Philip Glass, setenta cumpleaños.

Para llevarme la contraria los ingleses asisten con agradecimiento al setenta cumpleaños de Philip Glass, de quien hemos dicho en este blog que nos aburre. Sin embargo The Guardian aprovecha el acontecimiento para ensalzar su figura y destacar la manera en que aúna el éxito popular con la música seria.

La actualidad manda.

Así no hay forma de tener la necesaria serenidad para escribir sobre música.
Me he ido unos días a descansar al extranjero más próximo y cuando vuelvo lo único que sigue igual es el caos de las infraestructuras catalanas. ¿Qué me encuentro?.
Resulta que en la idílica Suiza, el país de las vacas y las montañas nevadas, esa nación tan civilizada que nunca ha participado en una guerra y que no tiene ejército sino una milicia de ciudadanos, que es el único estado auténticamente federal, donde muchas decisiones se toman por referendum, la sede neutral de tantos organismos internacionales, en la patria de Heidi y Pedro en definitiva, ha habido unas elecciones que ha ganado un partido xenófobo. ¿Qué harán ahora con los miles de representantes de tantos organismos internacionales que allí existen?. ¿Esos africanos con sus pieles tostadas, los pálidos orientales y los morenos con turbante?. ¿Los van a gasear, los van a devolver a sus países hacinados en autobuses baratos?.
Aquí, en España, ya no hay ni Dios ni Patria ni Rey. Resulta que la “Espe” tiene un rifirrafe con la mismísima corona a cuenta del soplagaitas de la COPE, del que pide protección real. Y, el Rey, genial, le contesta, entre otras cosas que los contertulios se han callado, que le ha pedido a mi primo Rouco Varela que en lugar de rezar tanto por él, mejor no pidan su abdicación a través del “histrión de los franquistas”.
Mientras, el Gallardón, que se ha debido asustar por el éxito de los xenófobos, se pone a enderezar el caos urbanístico de este país y en lugar de empezar por los chalets de la sierra se la toma con las chabolas de los inmigrantes. Es lógico que no se permita la construcción ilegal, pero, coñó, dales acceso a una vivienda digna (de alguna manera) y luego les tiras la chabola. Es capaz de tirar las chabolas con los inmigrantes dentro, (amparado en la legalidad urbanística).
Para los gallegos la familia tiene un carácter muy similar al de los gitanos. Es algo más que una relación genética. Resulta que, mientras que el último novel de la Paz tiene la atención de venir a este país a pedirnos que ayudemos en la lucha contra el cambio climático y que el mundo científico, (seguramente un contubernio judeo-masónico), afirma que ya hay daños irreversibles en el planeta, pues resulta, digo, que Mariano tiene un primo que es muy listo y que estudió ciencias físicas en Santiago de Compostela, que le ha dicho que esto no hay quien lo sepa. Que no se puede ni siquiera saber si va a llover pasado mañana. ¡Hombre, al menos en Santiago sabemos que sí!.
¡Manda carallo!.

Darksound presenta su nuevo disco `No return road´ ( El Periódico Extremadura - 14/10/2007 )

Diccionario informático: (L) Lista de reproducción.

ANTECEDENTES.
En tiempos míticos la reproducción humana se relacionaba con la ciudad de Paris y la participación activa de la cigüeña (ciconia ciconia).
Posteriormente todo fue sexo. La gente se relacionaba de forma desordenada y compulsiva en la cama y de ahí, mediante complejos sistemas biológicos que no vienen el caso se producía la fecundación de una célula (óvulo) que daba lugar al embarazo.
Hoy día, todo esto se realiza de forma seria y científica a través de una lista de reproducción.

DEFINICIÓN.
Podemos definir una lista de reproducción como el archivo en que se van anotando los solicitantes que desean participar de un programa de reproducción asistida por ordenador (R.A.O.), nombre que deriva del homólogo inglés.

Historia de los lugares comunes: Inversión inmobiliaria

Esta sección de la "Historia de los Lugares Comunes" está hecha para alertar al personar de las gravísimas consecuencias que asumir los lugares comunes acríticamente puede tener para todos. En estos días lo estamos comprobando con uno de los más aceptados en este país: la mejor inversión es el ladrillo. En lugar de pagar un alquiler, por un poco más te compras un piso, que es una inversión garantizada y para toda la vida.

Lo que en un principio puede ser cierto, que el ladrillo es rentable (como cualquier otra inversión), llega a extremos como los que estamos viviendo en la prensa estos días: la deuda total del ladrillo se aproxima al Producto Interior Bruto (PIB). Estos desequilibrios pueden llegar a costarnos caros si los tipos de interés siguen su carrera alcista. Esto ya se sabía hace varios años pero nadie lo quiso ver porque todo el mundo aceptaba que la mejor inversión era el ladrillo.
En una economía de mercado, cuando todo el mundo promueve una inversión, esta deja de ser rentable: es evidente que los precios van a subir, por la presión compradora y que se va a colapsar el mercado por un exceso de oferta (falta de compradores futuros).
Mientras que en España un 11% se inclina por el alquiler, estos porcentajes son del 57% en Alemania, 52% en Holanda y 46% en Francia, siendo la media europea del 39%. Claro que en esos países no se ha instituido aún el lugar común de que la mejor inversión es el ladrillo.

Carta de David Bravo al Presidente

No creo que a David Bravo le importe que copie aquí su carta al presidente.
*

A/A Sr. D. José Luis Rodríguez Zapatero
Jose Luis Rodriguez Zapatero

Palacio de la Moncloa S/N

28071, Madrid

Sevilla, a 19 de Noviembre de 2004

Señor presidente:

Le escribo en relación con la reforma de la Ley de la Propiedad Intelectual cuyo borrador se nos acaba de mostrar por primera vez. El motivo de mi carta es expresarle mi queja por el hecho de que tan solo nos hayan dado un plazo de siete días hábiles para presentar cuantas propuestas de enmienda se nos ocurran. Ni que decir tiene que siete días no son suficientes para que la sociedad civil pueda estudiar detenidamente algo tan complejo y que a la vez les afecta tanto como es ésta nueva legislación. Los adolescentes de este país necesitan mucho más de siete días para prepararse el control de trigonometría ¿cómo se puede esperar que en ese tiempo estudien y comprendan algo tan intrincado como la propiedad intelectual? El dinero que han gastado en poner en cines y televisiones ese anuncio en el que aparece un tipo descargándose música para terminar sugiriendo que al final acabó entre rejas, podrían haberlo usado en explicar y promover el debate de esta legislación con los ciudadanos. Mire, no quiero ponerme agarrado, pero la pasta con la que han hecho el anuncio era nuestra y nos parece que ha sido malgastada. No solo porque el contenido del anuncio pretende confundir y atemorizar sino también porque el actor que lo protagoniza no se mete para nada en el papel y no nos representa con justicia. Como todos sabemos cuando un internauta se baja una canción no se queda con esa cara de palo que tiene el del anuncio sino que lanza una histérica risita malévola que evidencia su naturaleza diabólica.
Sinceramente me parece que todo esto es una cortina de humo y que los famosos siete días hábiles están precisamente destinados a que no de tiempo a decir absolutamente nada. De este modo, cuando surjan las protestas por esta nueva regulación podrá decirse: “os dimos la opción de hablar en su momento y no la aprovechasteis” para así cerrar unas cuantas bocas.
La verdad es que me decepciona usted. Al principio de su gobierno no me quejé porque entiendo que es nuevo en su empleo y todos sabemos que los primeros días cuesta hacerse con el mando. Mi primer trabajo fue de secretario en un bufete de abogados y tardé una semana en aprender a manejar la grapadora, así que puedo entender que lo de dirigir un país debe ser por lo menos el doble de complicado. Sin embargo, creo que eso no es excusa para ignorar a la ciudadanía a la hora de hacer las leyes. Se suponía que las leyes las hacíamos nosotros y no esa panda de ricos chiflados con los que usted se reúne para hablar de la piratería.
Ya que quieren que propongamos enmiendas, aprovecho aquí para plantearle las mías. No se refieren a la reforma de la Ley de la Propiedad Intelectual que como ya le he dicho todavía no he tenido tiempo ni para asimilar el susto que me ha dado su anuncio, pero sí que se refieren en general a toda esta problemática. Ofrezco así algunos consejos útiles para integrar cambios en nuestras leyes. Algunas de las propuestas sonarán a locura, pero he pensado que si los hay que no tienen problema en proponer medidas como la de destruir los ordenadores de los que intercambian ficheros no sé por qué tengo yo que cortarme a la hora de expresar mis deseos.
Éstas son mis más sinceras aspiraciones:
1.- La cultura debe ser para todos.
Venga, usted habrá leído la Constitución, ahí lo dice claramente: todos tenemos derecho a acceder a la cultura. Las redes P2P, que son esas en las que los internautas se intercambian entre otras cosas obras intelectuales, no solo no deben prohibirse sino que deberían ser accesibles para todos y no solo para los privilegiados que podemos permitirnos Internet.
2.- No dejen hablar a los ricos en los medios de comunicación.
Si, ya sé que esto puede verse como un atentado contra la libertad de expresión pero ¿no le parece que ya han dicho bastante? ¿No nos toca ahora a nosotros? Además, siempre que hablan es para insultarnos llamándonos piratas o pendejos. Creo que ya es hora de pasar el turno y por lo tanto no se debería permitir que nadie que supere una determinada cantidad de ingresos anuales dé declaraciones en la prensa. Entre otras cosas porque son aburridísimos y a todos nos dan mucha grima esas fotografías con las que acompañan sus entrevistas y en las que aparecen con sus corbatas y sus liftings. Si quieren dar sus opiniones que saquen un fanzine con 4 folios doblados como llevamos haciendo nosotros toda la vida.
3.- Hay que remunerar a los cantantes.
Ya sé que esos manipuladores de la industria han intentado hacer creer que estamos en contra de los cantantes. No es así. Amamos a los cantantes. Solo odiamos a los millonarios chiflados, ya sean músicos o banqueros. Y tampoco vale eso que dicen algunos de que los creadores deberían trabajar solo por amor al arte. De eso nada. Esa es sin duda la motivación principal, pero esa motivación solo la satisfacen los que pueden regalar su tiempo al desarrollo de su vocación y por desgracia de ese tiempo solo disponen los ricos. Ya se que algunos que no lo son compatibilizan el trabajo que les da de comer con sus aspiraciones artísticas pero no es un tiempo suficiente como para que esa aspiración deje de ser su hobbie para convertirse en su profesión. A los cantantes, que quede claro, hay que pagarles (excepto a Coyote Dax, a ese no).
Usted, por su posición, conocerá a muchos economistas que deben ponerse de inmediato a trabajar en este asunto. El objetivo es que se consiga remunerar a los músicos sin necesidad de limitar el acceso a las redes P2P. Se que es complicado pero existe una filosofía llamada minimalista que dice haber encontrado varias alternativas, quizás sea el momento de escucharles. Puede que haya que plantearse la posibilidad de la Renta Básica (usted es socialista, este concepto le tiene que sonar por narices).
Creo sinceramente señor Zapatero que ese es el camino, porque, les guste o no, las redes peer to peer existen y aunque persigan a sus usuarios todos sabemos que después llegará el “Manolito P2P” y no se qué genio adolescente más, que hará programas que imposibiliten la identificación de los usuarios, así que acepten de una vez la nueva realidad y manos a la obra. Les insto a encontrar esas alternativas económicas. Tienen siete días.
4.- Quítese de encima a esos pelmazos de la SGAE a los que les debe favores.
Cuando le telefonee otra vez uno de esos recordándole que le debe usted un favor cuélguele inmediatamente. Ya lo se, no es tan fácil como parece. Si Caco Senante apareciese en la puerta de mi casa diciéndome que le debo un favor me moriría de miedo, pero usted debe ser más firme. Debe saber que el compromiso lo tiene con todos aquellos que le votaron y no solo con la SGAE. Recuérdelo: usted es el presidente de este país. No debe tenerle miedo a nadie: ni a Caco Senante, ni a Teddy Bautista, ni a Ramoncín (bueno, a Ramoncín tal vez sí, ya le vimos soltándole guantazos al periodista aquél y la verdad es que el tío los clava, pero, exceptuando a éste, a nadie más).
5.- Que pague el canon los suministradores del servicio de Internet.
Ya habrá escuchado las protestas que hay con esto del canon. Yo soy de los pocos españoles que no usa sus compactos para grabar las fotografías de las vacaciones pero entiendo que los que sí lo hacen anden cabreados por pagar una compensación a las entidades de gestión por algo como eso.
Teniendo en cuenta que los principales beneficiados económicamente son los que suministran el servicio de Internet ¿no es más justo que sean precisamente ellos los que suelten un buen pellizco a los autores? Incluso podemos ir más allá. Esto de la piratería da mucha pasta: aumenta la venta de compactos, de grabadoras, de ordenadores, de tarjetas de red, etc... Que se repartan entre ellos los beneficios que sacan de esto y que nos dejen en paz.
6.- Reúnase con nosotros para debatir estos puntos.
Sin duda algunos de estos puntos no le convencerán (por ejemplo, el de que los ricos no pueden hablar en los medios de comunicación le impediría a usted dar declaraciones de ningún tipo). Precisamente, teniendo en cuenta que habrá discrepancias, le pido que nos de una fecha para poder debatirlas. Podemos quedar en su casa o en la de cualquiera de nosotros (eso sí, en este último caso, usted es el encargado de traer la cerveza).
Muchas gracias por su atención señor presidente.

La edición de música es un robo.

Ayer me encontré a un viejo amigo. Me invitó a una cerveza en su casa y subimos. Hablamos de los viejos tiempos y salió, claro, el tema de la música. Entonces me enseñó su colección de mp3 que había descargado de la red. Eran unos 15 estuches llenos de discos. Mi amigo tiene música pop de los setenta, jazz, clásica, música antigua y contemporánea, flamenco, algo de folk y algo de lo que se llama word music. Hicimos un cálculo rápido de los discos que se había descargado: 15 estuches con un mínimo de 20 CDs cada uno y con una docena de discos comprimidos en cada CD hacen un total de 3.600 discos. El precio de este conjunto, sólo pagando 15 € por cada disco, lo que no sería mucho para lo que se viene cobrando, haría un total de 54.000 € de coste de esa colección, es decir, unos ocho millones de pesetas. Quedé impresionado por la cifra. Pero lo que más me impresiona es el robo que cometen las casas discográficas cobrándonos ese precio por una grabación. Ni el soporte, (el CD, los cartones de la carátula y demás), ni el proceso de grabación de miles de unidades (que abarata el coste), ni los derechos de autor que pagan a los artistas se acerca, ni de lejos, al precio que nos cobran por un CD.
No me extraña que la gente se salte la ley y grabe música de la red. Deberían de hacer un anuncio donde salieran los ejecutivos de las casas de disco robando a la gente y diciendo: No robarías un bolso..., no robarías un televisor..., no robarías una película..., los robos en las tiendas quedan registrados, lo que cobras por los discos es un robo, aprovecharse de la gente es inmoral. Ministerio de Cultura.

Vicente Verdú

Desde mi ignorancia más absoluta propongo la adjudicación del título de “patrono de los diletantes” a la figura egregia de Vicente Verdú. Los que mantenemos una guerra sin cuartel contra la estupidez defendemos la ignorancia como una especie de limpieza de la inteligencia. Como aquél que tenía una mente muy clara porque no albergaba conocimiento alguno. Nada tiene que ver la ignorancia con la estupidez. Se pueden tener muchos conocimientos de ciertas materias y ser un estúpido redomado. Todos conocemos ejemplos de esto. Para los budistas, la meditación consiste en vaciar la mente de pensamientos para alcanzar un estado de clarividencia absoluta. Lo malo es llenarse la cabeza de basura.

Concierto de Maria João Pires en Madrid.

Como en cuestiones de música no hay nada que decir sino aplaudir el concierto, aprovecho para disentir de la crónica de Luis Suñén en El Pais sobre sus comentarios por la "puesta en escena" de Maria João Pires, que repitió en Madrid el mismo concierto que pudimos ver aquí el sábado. Y sobre todo no estoy de acuerdo porque, desde mi más humilde opinión, desapruebo toda la puesta en escena que resulta obligada en la música clásica.
Incluso yo habría ido más lejos que la genial pianista y me habría cargado gran parte de la cortesía. En mi opinión, toda la parafernalia decimonónica que rodea el concierto público está superada por los tiempos. La música clásica tiene una evolución que viene de lejos y ha estado relacionada con las clases sociales a las que servía. Así aún en la época de Haydn e incluso Mozart los músicos no eran más que "criados" de los reyes y la nobleza como lo podían ser los camareros reales. Luego el triunfo de la burguesía y el establecimiento del nuevo régimen introdujeron cambios en el mundo musical, tal vez el más destacado fue la popularización del concierto público. Habiendo entrado en el siglo XXI me parece que los gestos y las cortesías obligadas por el concierto público deberían estar superadas por cuanto que son ajenos a nuestra cultura y a la forma en que nos comportamos. Salvo que queramos convertir el concierto público en una falsa representación de una antigualla. En este sentido me parece que si la Pires quiere que su compañero permanezca sentado detrás del piano, no hay inconveniente racional alguno en que lo haga, ni siquiera la distracción que produjo en el autor del artículo que en realidad estaba producida por lo inusual de la situación.

*
Abajo los lugares comunes.

Historia de los lugares comunes: tóxicos y opciones sexuales.

El niño que tiene asunción
ni fuma ni bebe ni juega al balón. (bis)
Asunción, Asunción
ese niño va a ser marinero
Asunción, Asunción
ese niño va a ser maricón.
*
(tradicional)
*
Por alguna razón desconocida se pensaba, sin ningún atisbo de duda, que el consumo de tabaco y alcohol implicaba que la sexualidad de los jóvenes llegara a ser de tipo heterosexual. También el fútbol coadyuvaba a la definición de las opciones sexuales. Todo esto era de publico conocimiento debido a la experiencia de una tal Asunción cuyo hijo había devenido homosexual por no tener ninguno de estos tres vicios.
Hoy día se ha podido comprobar la inexactitud de tales previsiones por cuanto que la Organización Mundial de la Salud no ha encontrado relación entre los tóxicos referidos y la opción sexual, llegando incluso a desaconsejar el consumo de tabaco y la reducción del de alcohol a unos mínimos estrictos. En cuanto al deporte del balompié la citada organización no se ha pronunciado pero desmiente su supuesta relación con las elecciones sexuales el hecho de que hoy día se conozcan casos de buenos jugadores tanto en el fútbol femenino como entre el grupo de hombres que conocemos como homosexuales, algunos de los cuales han alcanzado los mayores honores en la Selección Nacional, aunque son pocos, aún, los que han reconocido públicamente su opción sexual.

Schubert Impromptus Op. 90, N. 3, D 899 - Pires