8 oct 2007

Maria João Pires




El sábado tocó Maria João Pires. Parece mentira pero así fue. No hubo una nota en la prensa local ni vimos por allí a la Concejala de (in)cultura ni autoridades locales, pero otra cosa hubiera sido más ofensiva ya que hablamos de un periódico que encabezaba al día siguiente las noticias de la ciudad con una referencia a la feria canina aquí celebrada o que se refería, días atrás, a la pianista invitada a estrenar las nuevas butacas del renovado teatro por ser "mundialmente conocida por su habilidad a la hora de tocar el piano"; y hablamos de una Concejala de (in)cultura que, en lo musical, tiene la zarzuela más rancia como referente y en lo cultural destaca por su esfuerzo en organizar la Semana Santa y las acciones relativas a la Virgen de la Soledad. Todo lo demás les desborda y entra de lleno en otros ámbitos ajenos a su bien ganado descanso espiritual.
Quien sí estuvo fue Felipe Hernández, presidente de la Sociedad Filarmónica de la ciudad, aunque sólo en la primera parte, porque además tuvimos que padecer, como siempre sucede aquí, la coincidencia de actos extraordinarios: al mismo tiempo que "la Pires" tocaba en el Teatro la orquesta de la Comunidad lo hacía en el otro foro musical, el Palacio de Congresos, con el trombonista Christian Lindberg, considerado el mejor trombonista del mundo. Así son las cosas.
Maria João Pires, promovió un centro para las artes en una "quinta" cerca de Castelo Branco, en la frontera con España, pero ha mantenido una dura lucha para sacarla adelante y ha tenido que sufrir la incomprensión de las autoridades lusas que no han querido apoyarlo. Leemos con pesar que el año pasado sufrió un infarto estando en Salamanca y fue intervenida en España, cancelando durante dos meses sus actuaciones por toda Europa. A raíz de sus desencuentros con las autoridades portuguesas ha fijado su residencia en Salvador da Baía (Brasil), donde intenta de nuevo poner en marcha sus proyectos de Art Impressions.
Todo esto son penas que tienen difícil arreglo, así que, centrándonos en lo importante, diremos que el sábado pudimos disfrutar de buena música de verdad. La magnífica personalidad de la pianista lusa la hace reconocible tocando la música de cualquier autor, lo cual puede estar mal visto en estos tiempos de "autenticidad" pero a algunos nos parece muy bien, porque una cosa es pretender la recuperación histórica, cosa loable, y otra es que los músicos no pueden poner parte de sí en la interpretación de la música. Y Maria João Pires lo pone todo a la hora de interpretar. Su música es de una belleza clara y transparente pero forjada a base de una técnica precisa y un conocimiento exhaustivo de las partituras. La perfección en el fraseo, en las dinámicas, muestra un dominio impresionante del instrumento y un buen conocimiento de la música que interpreta.
Empezó su actuación con tres danzas argentinas de Ginasterra, que sonaban modernas en el piano de la portuguesa, recordando el "pianismo" de los jazzmen americanos del tipo de Keith Jarrett o Herbie Hancock.
De ahí da un salto la Sonata K 208 en la mayor, de Domenico Scarlatti, en los prolegómenos del clasicismo, con un músico que, en las notas al programa se destaca por trabajar en la corte española, aunque se omite que antes lo hizo en la portuguesa y que llegó a nuestro país como acompañante imprescindible de Bárbara de Braganza cuando ésta se casó con Fernando VI (a la sazón príncipe de Asturias). La versión personal de la sonata de Scarlatti es de una gran belleza y destaca la modernidad del autor, tal vez minusvalorado en la Historia por su carrera Ibérica, alejada de los centros del poder (musical) de la época.
La primera parte culmina con la Sonata en la mayor D 664, de Franz Schubert, tal vez uno de los músicos con los que la pianista deba sentirse más a gusto por su mezcla de clasicismo vienés y originalidad romántica. La precisión de la música y el detalle con que se subrayan los movimientos armónicos de la pieza no son obstáculo para un ejercicio de auténtica expresión en una lectura muy apropiada de la partitura.
La segunda parte se inicia aún con Schubert, pero ahora con la presencia del violonchelo de Pavel Gomziakov, tocando la pieza conocida como el "Arpeggione", por estar dedicada a ese instrumento, hoy desaparecido, similar a la viola de gamba pero con seis cuerdas que se afinaban como la guitarra. Gomziakov viene trabajando con la pianista por lo que se notó cierto entendimiento que hizo sonar la música de forma fluida. Es un chelista de técnica y sensibilidad, como no podía ser de otra forma.
El recital culminó con Beethoven (Sonata 31 en la bemol mayor, Op. 110), alcanzando su apogeo con ésta, una de las últimas sonatas del maestro. Es sabido que no son piezas fáciles, en las que de nuevo se une una interpretación romántica a un "pianismo" contrapuntístico en las fugas muy riguroso, pero el equilibrio de la pianista construyó una interpretación magnífica.
Maria João Pires es una gran pianista pero no una diva inaccesible, sino que, por el contrario, es una mujer de compromiso con la cultura. Transcribimos a continuación su manifiesto para su Art Impressions:
"Los espectáculos propuestos por el equipo "Art Impressions", cuyas distintas formas de expresión artística se empeñan en hacer al público partícipe del evento, se inscriben dentro de un planteamiento tanto ético como estético. Escogí el tema de la "transmisión" para hacer hincapié en el concepto de la solidaridad: entre las generaciones, las culturas, los individuos. En un mundo dominado por un neoliberalismo económico usurpador, en el cual el cinismo del comportamiento contradice continuamente las propuestas tranquilizantes, se asiste inexorablemente a un mayor distanciamiento entre los distintos niveles de vida, con sus consecuencias: la pobreza, la regresión moral, la violencia, el repliegue de la identidad. En este contexto, es evidente que el arte no lo puede todo. Pese a ello, con sus propios medios, puede constituir un principio de "revolución pacífica", restaurar la dignidad allí donde parece haber desaparecido, inscribirse en el desarrollo general de la educación, y resultar una alternativa espiritual a la dominación del mercado. Así mismo, la preocupación del público traduce la preocupación del hombre, quien, más que nunca, debe poder disponer en su interior de defensas contra las circunstancias que lo alienan. La sensibilidad artística, al favorecer la autonomía y el desarrollo propios, constituye una de estas "defensas": creer, como lo hago, en su poder de transformación del mundo, es sin duda una utopía, pero es una utopía necesaria."
*
Maria João Pires.

5 oct 2007

Parodia Honda Civic

Este coro no hace música espectral, creo.

4 oct 2007

Philip Glass

El anónimo autor de la entrada "Philip Glass" en la wikipedia habla de los clichés "glassianos" en sus últimas producciones, (citando sus arpegios y transiciones tonales). Personalmente me parece que estos clichés forman parte del propio Philip Glass desde el primer momento. No me gusta la obra de este minimalista y ni siquiera entiendo por qué es tan comercial. Sus arpegios de dos o tres notas son tan machacones que me parecen insufribles. No encuentro nada de los sutiles procesos y las agradables sonoridades de Steve Reich, quien puede ser tan criticable como cualquiera, pero que me parece que tiene una obra muy interesante y, hasta cierto punto, lo bastante variada como para interesar a lo largo de muchos años.
Cuenta la wikipedia que, tras una reputada formación académica, se vio obligado a trabajar de taxista y reparando electrodomésticos. No sé si esto será cierto, pero me lo imagino diciendo, (antes de entrar a colaborar con David Bowie y Mike Oldfield), con la cabeza hacia el cielo: a Dios pongo por testigo que nunca más volveré a pasar hambre".

Están locos estos romanos.

Aviso para navegantes: algo huele a podrido en el Imperio.
El New York Times informa de los problemas existentes en la metrópoli imperial para poder radiar el famoso poema "Howl" de Allen Ginsberg, como se ha venido haciendo desde que fuera compuesto en los años cincuenta, problemas que vienen de la Federal Communications Commision, (un organismo con tantas emes como mala leche), que es quien vela porque no se transmitan contenidos obscenos y quien procesó, entre otros, a Janet Jackson y a sus tetas.
Como Internet no está sujeto a las normas de tan simpático departamento la emisora "Pacifica" lo tuvo que radiar por la red con motivo del 50 aniversario de la publicación del poema (por Lawrence Ferlinghetti en el City Lights bookstore de San Francisco).
En la página de Pacifica (http://pacifica.org ) se puede descargar una grabación del propio Ginsberg del año 1959 leyendo el poema que comienza: "I saw the best minds of my generation destroyed by madness, starving hysterical naked,...".
En la foto del NYT el poeta en una lectura pública en 1966.

Honda Civic- Choir

El siguiente vídeo es el conocido anuncio del Honda Civic. Hace meses que el anuncio andaba por internet, así que la promoción en España ha sido muy tardía. Pero lo que quiero destacar del vídeo es que nos muestra como un coro de voces realiza la banda sonora del mismo.
En realidad lo que están haciendo es música espectral. Desde hace tiempo se sabe que el sonido está formado por un complejo "espectro" de ondas sonoras, (lo descubrió Jean Baptiste Fourier, 1768-1830), que es lo que se conoce como el timbre de cada instrumento. Así, aunque una flauta y un piano den la misma nota Do4, el sonido resultante es bastante diferente y cualquiera puede distinguir el Do4 de una flauta del Do4 de un piano. Los modernos sistemas informáticos permiten averiguar el espectro de un sonido, es decir, las ondas sonoras que lo componen y la intensidad en que intervienen cada una de ellas para dar como resultado un Do4 de piano, es el mapa del sonido. De esta manera se ha podido "reconstruir" el sonido de una campana con una orquesta. La música espectral trabaja creando los timbres a partir del conocimiento de su espectro sonoro. Desde los años setenta músicos como Tristan Murail y Gérard Grisey han trabajado en este campo.
Si observamos, en el vídeo se forma el sonido de una ventana que se cierra o el motor del coche con la mezcla adecuada de las distintas voces del coro. Cada cantante tiene que dar una frecuencia (altura de la nota) con una intensidad (más fuerte o más bajo) de tal manera que al oírse todos juntos, el sonido resultante (compuesto de distintos sonidos base) sea el buscado.

3 oct 2007

URGENTE

el Periódico de extremadura:

03/10/2007 RECITAL EL SABADO.

Gomziakov y María Joao Pires actúan en el López

La pianista portuguesa María Joao Pires y el violonchelista ruso Pavel Gomziakov ofrecerán un recital el sábado, a las siete de la tarde, en el Teatro López de Ayala, organizado por Caja Duero. El precio de las localidades es de 15 euros, mientras que para los clientes de la entidad organizadora será de 9 euros.
La lisboeta María Joao Pires es una de las pianistas de mayor reconocimiento internacional. En el 2005 crea Art Impressions, un grupo experimental de teatro, danza y música. Pavel Gomziakov comenzó sus estudios a los nueve años y cuenta con una larga lista de premios.

Más estupidez.

Apuntes para una nueva Historia Universal de la Estupidez. Publicado ayer en Público.
Por cierto, en el "favoritos" de mi "explorer" ya tenía un periódico llamado
Público, aunque ese es de Portugal.



Un recuerdo cariñoso para todos los afectados por las lluvias y en concreto para Alcalá de Guadaira (Sevilla), Palomas (Badajoz) y los temporeros rumanos que vivían cerca del río en Villalba de los Barros y que han tenido que ser evacuados.

Historia de los lugares comunes: sexo y televisión

Podemos definir los "lugares comunes" como las expresiones y/o pensamientos acríticos que se asumen por ser de dominio público sin que el que los utiliza se haya parado a pensar en su idoneidad. La principal virtud de los "lugares comunes" es que evitan tener que pensar, gracias a lo cual uno puede dedicar el tiempo a cosas más útilies, como triunfar en la vida o ganar fama y dinero, pero para lo que desde luego no sirven es para comunicarse.
Soy un declarado enemigo de los lugares comunes. Es como cuando Sancho Panza suelta sus interminables retahílas de refranes que ni siquiera vienen a cuento y que no expresan concepto alguno, pero que utiliza como una forma de reivindicarse frente a los elaborados pensamientos de Don Quijote.
Lo primero que no me gusta es el propio nombre de éstos. ¿Por qué se le llama lugar a una expresión?. Se podrían llamar expresiones comunes, o mejor aún, expresiones rutinarias, o algo así. Pero lugar común, más bien parece referirse a sitios públicos, como cosa de urinarios. A pesar de lo cual lo seguiremos usando para entendernos.
*
Hoy empezaremos la historia de los lugares comunes con uno que siempre me llamó la atención, ahora un poco en desuso, que procede de los albores de la televisión en España y de la época en que el Opus Dei alcanzaba el mayor poder político en el Régimen: tienen muchos hijos porque no tienen televisión.
¿Puede la televisión sustituir al sexo o siquiera competir con él?.
¿Existe una relación directa entre el sexo y la reproducción después de la aparición de los métodos anticonceptivos?.
¿Los que tienen televisión agotan toda su jornada en contemplarla?.
Si alguien conoce la solución a tanto interrogante agradecería que me explicara la dichosa frase.
Es como si quisieran sustituir los anticonceptivos por televisores, al tiempo que creaban una planta de montaje de aparatos en Vicálvaro para hacerse ricos. Dios, la moral cristiana y el dinero, el ideal de "la obra" en una breve frase.

Así se hizo: Sun.

Sun es el primer tema que monté programando MIDIs. Está formado por dos partes: una es un “obstinato” en el piano y percusión, y la otra está formada por el propio MIDI realizado con un sencillo programa del que olvidé su nombre; pero lo que da su consistencia al sonido es la edición. Está editado con el Cool Edit de tal manera que se ha creado un sonido diferente del original. Por ejemplo, al final suena como desvaneciéndose una especie de riff de blues en un órgano hammond. Pues bien, no he utilizado ningún teclado ni he realizado nada parecido a un gesto instrumental, ha resultado así después de las manipulaciones en el editor. Es lo que los minimalistas (Steve Reich) llaman un modelo resultante (resulting pattern).
El tema lo he llamado Sun porque me produce el efecto de un amanecer, como los primeros rayos del sol que aparecen por la mañana. Pero cada uno puede pensar lo que quiera al respecto. No es una explicación del tema.

2 oct 2007

Sun


Por fín he conseguido colocar aquí un tema musical propio. La imagen pertenece a las colas de gente que han acudido a escucharlo.

Están ahí para intentar bajárselo.

No saben que es muy fácil, solo tienen que entrar en "todas las músicas" y ya está.





Jesús Quintero con Sánchez Dragó

Es compleja mi opinión sobre Fernando Sánchez Dragó. Si bien es cierto que fui de los que leyeron con interés su “Gárgoris y Habidis, una historia mágica de España” en 1978, su viaje político desde su pertenencia al Partido Comunista (cosa que le llevó a la cárcel y el exilio en el franquismo), su adscripción a lo libertario en aquellos años setenta y su posterior pase al conservadurismo católico más recalcitrante, hacen que su postura política tan llena de alternancias impida confiar en su personalidad literaria, confirmando las sospechas de que más que escritor es un charlatán, capaz de vender un crecepelo al “Sevilla” (de mojinos escozíos). Su actitud en la entrevista a la inefable Ana Botella lo dice todo de este intelectual liberal. Sin embargo, en esta otra entrevista, creo que tiene bastante razón en lo que dice.

Javier Marías

Acabo de incluir entre los sitios favoritos de "todas las músicas" el de Javier Marías. Es una página muy bien hecha que entre muchas otras cosas tiene un blog. Muy recomendable.

El cubo.



Hay en mi ciudad una asociación ciudadana que, ante las agresiones que viene sufriendo desde tiempos inmemoriales el patrimonio histórico, se dedica a su defensa. No estoy de acuerdo siempre con sus tesis, que suelen ser más conservadoras que conservacionistas, pero hay un tema en el que creo que les asiste la razón.
En la alcazaba almohade de la ciudad se construyó, creo que hacia 1880, un hospital militar, cuando la ciudad era poco más que un bastión defensivo frente a las guerras con Portugal. Recientemente, entre los planes dispuestos para evitar el abandono del casco antiguo y con objeto de modificar la configuración social de la zona, algún político decide que la creación de una nueva Facultad de Biblioteconomía, por entonces en estudio, podría hacerse en ese hospital militar ya en desuso. A tal efecto se convoca un concurso entre arquitectos consistente en la rehabilitación del edificio y su adecuación al uso universitario descrito. Los participantes en el concurso vieron, tan pronto se pusieron a trabajar en el mismo, que era imposible dar cumplimiento a las necesidades de espacio que se derivaban del uso previsto en el conjunto construido del viejo hospital, incluso me consta que muchos se retiraron del concurso ante la imposibilidad de dar un cumplimiento adecuado a lo que se pretendía. Ese fue el gran error. A partir de ahí es la típica historia carpetovetónica del "sostenella y no enmendalla". Sin más remedio, el proyecto que resulta ganador propone la ampliación del edificio antiguo con unos volúmenes de nueva construcción.
La normativa municipal señala la protección integral del conjunto construido en la alcazaba medieval, pero mira por donde, la Junta de Extremadura, promotora del engendro y el Ayuntamiento, encargado de velar por el cumplimiento de la normativa urbanística mediante la concesión de la correspondiente licencia, se ponen de acuerdo (tras años de desacuerdos continuos en todo lo referente a la ciudad) y se busca una artimaña legal para conceder la licencia, que además tiene la bendición de la Comisión de Patrimonio (Comisión Provincial de Bienes Inmuebles del Patrimonio Histórico), en la que según parece contó con la presencia y aprobación de la asociación ciudadana, quien luego denunció en 2000 el incumplimiento de la normativa vigente y la presencia de unos volúmenes, (el famoso cubo), que alteraban la configuración de los restos arqueológicos.
Tras una larga batalla librada por esta asociación culminada en los tribunales, obtiene en el año 2003 una sentencia que le da la razón y que exige la demolición de lo ilegalmente construido y la restitución del edifico a su estado anterior. Las administraciones implicadas (Junta y Ayuntamiento) hacen oídos sordos a la sentencia, pues piensan que el cumplimiento de éstas (al igual que el ordenamiento urbanístico) no es algo que vaya con ellos, que para eso son poderes ejecutivos. Ante el olvido de la sentencia la asociación ciudadana pide la ejecución de la misma y recientemente obtienen la confirmación, ordenando el juez la ejecución solicitada, dando un plazo de un mes para que el Ayuntamiento presente un proyecto de demolición.
Las instituciones políticas, los medios de comunicación más o menos proclives a una u otra administración, han iniciado una campaña calificando de absurdo el hecho y haciendo ver los graves trastornos que ocasionaría cumplir la ley, en un magnífico ejemplo de despotismo propio de otros siglos.

*


Finalmente, parece que la cosa no tiene remedio y el presidente de la Junta ha tenido que salir en defensa de la legalidad vigente, buscando algún tipo de compromiso. No sé como se puede articular un compromiso en los tribunales de justicia habiendo ya una sentencia.
*
Continuará.


1 oct 2007

¿Música sin imágenes?

No entiendo la obsesión actual por la imagen. Resulta que en este blog, magníficamente soportado por la plataforma de blogger, puedo incrustar videos directamente desde mi ordenador, puedo incrustarlos desde YouTube que tiene muchas cosas interesantes, puedo incluir también fotos, desde la red o desde mi disco duro, pero no puedo hacer lo mismo con la música. ¿Será por un tema de derechos de autor?. También los vídeos y las fotos tienen derechos de autor. O será porque han pensado que para qué poner audio si se puede poner audio y vídeo.
Estamos tratando de incluir nuestras propias músicas en el blog. Cuando lo tengamos resuelto, de manera sencilla y eficaz lo haremos.
La redacción.

Abbado en Nueva York.


El pasado domingo el New York Times publicaba un artículo sobre la presencia en esa ciudad el próximo miércoles de la Orquesta del Festival de Lucerna bajo la dirección de Claudio Abbado para dirigir la Tercera Sinfonía de Mahler. Sin embargo el maestro italiano, que fue operado de cáncer de estómago en el 2000, declaró hace tres semanas que suspendía sus actividades por indicación médica sin especificar la causa de sus males actuales.
En el mes de julio dedicamos esta entrada y esta otra a las audiciones del Mahler de Abbado, por lo que seguiremos escuchando al maestro de setenta y cuatro años en sus grabaciones mientras expresamos aquí nuestro deseo de que se recupere y siga creando músicas como las
comentadas.

28 sept 2007

Sanchez Dragó reconoce que le escriben los libros

orchestra di piazza vittorio (roma)

Precisamente el New York Times viene a incidir en mis reflexiones sobre la inmigración y, en especial, en lo que se refiere a la música. Señala como ejemplo de integración a la Orchestra di Piazza Vittorio, un "melting pot" formado por inmigrantes de todos los países asentados en Roma organizados por algún italiano con interés en crear puentes entre las culturas. Precisamente el diario señala que esto es una excepción en medio de la vetusta cultura europea y las dificultades que padece, especialmente la italiana cuya vida cultural se restringe ya a la contemplación de la televisión. Por cierto, que su presidente es un empresario de la tele,... pero no creo que esto tenga relación.
Recuerda la postura crítica sobre la vida cultural de su país de un Passolini, en el pasado, y de la Bartoli en la actualidad.
Claro que España es otra cosa... o no.

27 sept 2007

Konstantin Soukhovetski playing Philip Glass The Hours

Una pieza de Philip Glass en la película "Las Horas" interpretada por una joven promesa.

El regreso de los Kaita


A las personas de cierta edad casi no nos da tiempo a asumir los cambios. En la televisión local emitieron ayer un extraordinario reportaje sobre la emigración africana titulado "Bienvenido Mr. Kaita", un reportaje realizado por documentos tv de TVE. Digo que no nos da tiempo a asumir los cambios porque hasta hace muy poco tiempo éramos los españoles los que recorríamos Europa en busca de trabajo y ahora resulta que hemos pasado a ser receptores y hasta mi Comunidad Autónoma, campeona nacional en las estadísticas del paro, se ha llenado de inmigrantes.
El reportaje me gustó porque daba la impresión de que era muy espontáneo, de que uno asiste al desarrollo de los hechos como un espectador de la realidad y esa espontaneidad en el cine es fruto de un trabajo minucioso de preparación, aunque pueda parecer lo contrario. Pero también me gustó porque vi reflejada la realidad de los emigrantes de una forma muy clara. Hasta ahora, no ha habido nadie en mi familia (en la que yo he conocido) que no haya sido emigrante y sé lo que me digo: mis padres emigraron a Madrid desde el norte uno y desde el sur el otro, yo emigré buscando un trabajo "en provincias" y mis hijos se han ido uno a Madrid y otro a Barcelona a desarrollar distintos trabajos. La emigración en sus dos vertientes la nacional, del campo a la ciudad, y la internacional, hacia los países ricos, han sido la realidad de, diría, la mayoría de la gente de este país.
Sin embargo ahora parece que emigrar se está convirtiendo en un delito y además está mal visto por la gente. ¡Qué vengan con papeles como hicimos nosotros!, es la respuesta que se da cuando se señala esta incoherencia. Pero, ¿son ellos los culpables de venir sin papeles?. Si parece que se necesitan, (hasta ahora no se ha colapsado el mercado laboral), ¿por qué no se solicitan emigrantes con papeles?. ¿No será que nos gustan más sin papeles, para que sean más esclavos que obreros?. Cuando el gobierno ha obligado a que los trabajadores agrícolas tengan contratos de trabajo y alta en la seguridad social la respuesta de los empleadores del campo ha sido un duro pulso con el gobierno bajo la amenaza de que no se va a recoger la vendimia. Los rumanos vienen a España: "
Porque en otro sitio no nos ofrecerían trabajo sin papeles".

Además mucha gente les recrimina que vivan hacinados, como si eso fuera culpa suya. Seguramente si pudieran vivir en un chalet con piscina no se molestarían en vivir hacinados.

26 sept 2007

Rob Paravonian

Rob se ha hecho tan famoso con este video que hasta tiene una entrada en le Wikipedia.
¡Casi ná!.

pachelbel rant with spanish subtitles

No es sólo un monólogo divertido. Es que el tipo tiene razón. El sistema tonal en que se basa la música occidental supone la atracción por determinadas progresiones de acordes. En concreto la progresión que menciona Rob y que es la base armónica del famoso Canon se puede encontrar en montones de ejemplos, como nos muestra en el vídeo. Los subtítulos están muy bien puestos porque, además, menciona los nombres de los temas y el intérprete que los hizo famosos.

25 sept 2007

Sobre la tontuna.

La polémica sobre la decadencia es una polémica recurrente en nuestra cultura. Javier Marías la rescata con motivo de las entrevistas que le realizan (especialmente en la prensa PRISA), por la publicación de su nueva novela. Afirma en ésta, (en boca de su padre y un amigo de éste, hispanista inglés), que nuestra época está llena de "tontuna generalizada y decadencia".
En mi generación es una opinión frecuente cuando la gente se refiere a las generaciones más jóvenes. En la novela de Javier Marías son los miembros de la generación anterior los que manifiestan esa opinión, con lo cual no sólo no participa el autor del reproche sino que además se siente aludido por la supuesta decadencia de la nuestra.
En todo caso, más allá de esta guerra generacional, hay algo que debemos reconocer: el progreso material, científico y tecnológico, no va necesariamente unido al progreso humano; especialmente si este progreso no está dirigido, como antaño, por el mundo de la universidad, sino que lo está por el mundo de la empresa. Pero además, la empresa moderna ha modificado sus hábitos en medio de un consumismo exacerbado en el que solo prima la rentabilidad a muy corto plazo. En la sociedad consumista, al contrario de lo que sucedía en la sociedad capitalista clásica, el hecho económico se acaba en el momento en que firmas tu talón de la VISA. Por eso, el trabajo que antes hacían los ingenieros, que se dedicaban a dirigir los procesos de fabricación para conseguir crear buenos productos de consumo, lo realizan ahora los expertos en marketing, que son quienes saben dirigir el negocio hacia el momento cumbre en que el cliente firma el talón de la VISA. Lo que suceda a partir de entonces ya no tiene la menor importancia, o mejor dicho, ya no pertenece a esta "campaña" sino que formará parte de la siguiente que tendrá otro enfoque, parecido o distinto, pero que en cualquier caso, será un negocio nuevo. En el capitalismo clásico las empresas competían por conseguir artículos verdaderamente duraderos y de calidad: las plumas Parker, los coches Mercedes o los relojes suizos. En la actualidad de lo que se trata es de organizar la gran ceremonia de la firma de talones VISA, como esa puesta en escena portentosa de los editores de "Harry Potter", en la que lo único que se celebra es la compra masiva de la famosa novela en un acto en el que todo el montaje empresarial culmina. No se hace una presentación de la novela, un análisis crítico, un comentario del autor y de personas inteligentes que participan de un debate más o menos adulatorio, como en los libros de Marías. En el caso inglés solo se habla de ventas. Lo demás no existe. De hecho, una vez comprada la novela, tampoco es necesario darse la paliza de leerla, enseguida una empresa cinematográfica, (que posiblemente pertenezca al mismo entorno empresarial de la editora del libro), sacará la película correspondiente, la cual producirá (en la época navideña) otro nuevo montaje comercial para su estreno.
Una sociedad que se aloja en edificios inteligentes, es una sociedad de arquitectos y consumidores tontos.
Quizás la clave esté en lo que dice Javier Marías en el dominical de El País, que somos una sociedad que acumula muchos conocimientos y muy poca sabiduría. Son cosas distintas.

24 sept 2007

hable con ella

Esta es la música de Alberto Iglesias para el final de "Hable con ella". En Score Magacine Pablo Nieto hace una crítica de la BSO, tema a tema, a lo largo de la película.
La suite final es una ecléctica mezcla de músicas: sobre una base clásica, se escucha un tema latino subrayado por la coreografía, que luego se modifica con la entrada de las maderas y las cuerdas. La guitarra de Vicente Amigo le da un nuevo vuelco, contestado por el violín y un diálogo con las cuerdas que se completa con los quejíos de El Pele al final del mismo. Aparecen también los temas de los personajes como señala Pablo Nieto en su reseña.

21 sept 2007

¡ Ya falta poco !

Ya falta poco para que salga el próximo disco de DARKSOUND, (No Return Road), según muchos la mejor banda de rock del país.
Mientras llega ese momento, en su blog de MySpace se puede escuchar un adelanto con los temas: Polinesian Art y Arena. Además de los viejos Hunting and Fishing y Five Bucks.

Darksound_Irresponsible Optimism

Los irresponsables de "Darksound" están a punto de sacar un nuevo disco que se podrá comprar a partir del día 15 de octubre en FNAC y TIPO.
Mientras, Irresponsible Optimism filmado en la sala "El Sol" de Madrid.

No se encuentra

¿Quién dijo que en internet se puede encontrar todo?

Dejo la prensa diaria española y busco algo en la revista inglesa de música "Gramophone", donde encuentro la presentación de una película sobre "la Callas" en la mismísima Scala de Milán, película dirigida por Philipe Kohly.
No solo acabamos de perder a Pavarotti sino que hace ahora 30 años que perdimos a Maria Callas y el mundo de la ópera aún la echa de menos.
Me pongo la "Música para Aeropuertos" de Brian Eno para tranquilizarme y empezar a trabajar.

Por fín algo interesante en la prensa, (La Vanguardia), para los periódicos españoles las músicas (todas las músicas) no existen.
Y el Joan Albert Amargós lo que ha progresado desde los tiempos de "Música Urbana".

20 sept 2007

Liceo

Esta gente del Liceo parece que saben lo que se hacen. Es una lástima no estar cerca de Barcelona.

Nostalgias

Toda la vieja guardia está regresando para dar un concierto recaudatorio: primero Led Zepellin, luego El Duo Dinámico y ahora amenazan los Sex Pistols. ¿Quién será el próximo, Manolo Escobar?.

19 sept 2007

Historiografía

Como sabemos, los griegos clásicos lo inventaron casi todo. Los primeros libros que escribieron para narrar su pasado eran poemas épicos, La Iliada, la Odisea, escritos por un oscuro personaje conocido como Homero, (siglo VIII a. de C.), aunque sobre esto no hay nada seguro. Lo que sí está claro es que las epopeyas se contaban para que las nuevas generaciones aprendieran del pasado de la patria y que estaban escritas en hexámetros dáctilos. Pudieron tener música, pero es cosa que nunca sabremos con certeza. Agustín García Calvo ha hecho una traducción en una versión rítmica que permite acercarnos a lo que supuso el original para la lengua griega. Después vino la mitología, que era una forma poética de explicar el mundo y el pasado de los hombres. Así se escribieron grandes páginas de literatura que aún conservan su vigencia. Posteriormente fueron Herodoto, Tucídides, Jenofonte, los que inventaron la Historia como ciencia, ya en el siglo V (a. de C.).
Este proceso se repite siempre. Primero se crea una épica, luego una mitología y finalmente una Historia con pretensiones de realidad, objetividad y rigor. Así ha pasado con la Historia reciente de España, que ha pasado de la épica de los vencedores de la Guerra Civil a la mitología de la izquierda. Esperemos que en breve se pase al conocimiento histórico. Hay gente ahora mismo trabajando en ello.
Pues resulta que la Historia de la música no escapa a este proceso y se encuentra en un momento parecido. Primero se hizo una historia de la música que era parte de la epopeya nacional de quien la hacía. Incluso cuando un país carecía de alguna manifestación musical hacía grandes esfuerzos para cubrir el hueco de la manera que fuera. Me refiero, por ejemplo, a la historia decimonónica de las óperas nacionales. Aquello fue como si se necesitara una ópera propia para poder escribir la epopeya de la misma. No por ninguna razón musical. Y claro, lo que se hizo fue inventarse las "óperas nacionales" con los recursos que tenian a mano, en lugar de seguir el hilo de una tradición. En España que sí teníamos esa tradición desde antes del barroco no fuimos capaces de inventarnos la ópera española, con lo cual nos quedamos sin una Historia de la ópera española con la que poder presumir y sacar pecho. A finales del siglo los intentos checos y las contradicciones rusas en este sentido son notables.
En cualquier caso la historia de la música se ha hecho hasta ahora acudiendo a la mitología, en la cual los autores eran vistos como sujetos, mitad hombres mitad dioses, que tenían una capacidad sobrehumana de inventar notas. Todo el mundo sabe que Bach, Beethoven, Wagner, no eran humanos, (Mozart era mitad humano, mitad divino, sobre todo después de la película de Milos Forman). Pero para que esta mitología funcione hubo que introducir algunos errores que chirrían bastante. Por ejemplo, para ensalzar la figura de Bach, hubo que ocultar la de Rameau y Lully en Francia y la de Corelli y Vivaldi en Italia y situar toda la música anterior al Kantor de Leipzig en la prehistoria. Trabajo que asumieron los musicólogos alemanes con un gran entusiasmo. Ha hecho falta que llegaran los tiempos del relativismo postmoderno para que el proceso empezara a consumarse y se pasara de la mitología a la Historia de la música. Esto no quiere decir que los citados autores se consideren ahora malos autores, ni siquiera que no se consideren tan buenos como se ha venido haciendo hasta ahora, lo que ha cambiado es que ahora se les considera humanos y se estudia la evolución de sus músicas en los contextos en que vivieron y se pretende comprender aquellos contextos en su totalidad, tratando de conocer a todos los autores y todas las obras de la época para ser examinados con rigor histórico.
No hay razón para no seguir separando el grano de la paja, pero hay que hacerlo con un cierto rigor y objetividad.

18 sept 2007

Cecilia Bartoli - Mother's Lesson


Traducción de los comentarios de Cecilia Bartoli y su madre, Silvana Vazzoni sobre la forma de aprender a cantar.
Cecilia:
Debo cantar con libertad
Silvana:
Yo tengo mi método particular para desarrollar la garganta bajando la laringe.
Es como bostezar, la lengua debe de estar abajo.
Para aquellos que no pueden abrir bien su garganta hay otra forma, un poco violenta, veamos. Bueno no es tan violenta. Pronunciando la vocal "oo" no así sino ...
Cecilia:
Dejando caer la laringe, una vez que se ha caído y te has acostumbrado a ello,
Silvana:
Es como un atleta: debes ejercitar los músculos para correr. Despacio, despacio, nota a nota, hasta que alcances toda tu tesitura.
Cecilia:
Y hay otras cosas, una vez has alcanzado toda tu tesitura, la belleza y suavidad de sonido, el filati...
Silvana:
Hay un montón de trabajo. La voz es un factor, pero además hay que ser musical, sensible, debes ser un artista
Cecilia:
y por último necesitas una gran voluntad.
Silvana:
¡Yo quiero ser alguien!. Debes de estar totalmente convencida de que quieres ser la mejor. "Quiero ser la mejor". Solo así puedes alcanzar los resultados que deseas. Es un asunto de una gran disciplina. Autodisciplina. Y por último se necesita de una capacidad especial, porque no es fácil de enfrentarse a una audiencia enorme. Así que hacen falta un montón de cosas para ser una gran cantante. Le doy las gracias al Padre Eterno por haberle dado este extraño y hermoso regalo: el talento que permite comunicar mediante la música. La maravillosa posibilidad de comunicarte con el mundo que te rodea.

17 sept 2007

Identidades

En cuestiones de identidad pesa más lo que queremos ser que lo que realmente somos. Suelo decir que los españoles estamos más cerca de los marroquíes que de los alemanes y la gente me mira como si estuviera loco. Los alemanes, por ejemplo, tienen un sentido de la libertad personal que va más allá de la cordialidad, la hospitalidad, la simpatía, que son todas ellas virtudes muy queridas por los mediterráneos de una u otra orilla.
Si uno ha viajado por Alemania y demás países del centro de Europa habrá comprobado que cuando alguien en un grupo de amigos va a pagar la consumición en un bar, lo más probable es que el camarero le pregunte si pide la cuenta de todos (¿alles?), a lo que el español en cuestión responderá que sí, que la de todos, pero el camarero, que aún no ha superado la extrañeza que le produce nuestra respuesta, le preguntará, ¿pero de todos juntos? (¿alles suzamen?), es decir querrá asegurarse de que la totalidad de la cuenta no se va a pagar cobrando a cada consumidor su parte alícuota, sino que este extraño filántropo ha decidido pagar la cuenta de todos, lo que está causando tal extrañeza en el camarero que le hace preguntar una y otra vez para estar seguro de que está convencido de seguir adelante con la locura que propone.
La anécdota sirve para hacer notar que los alemanes y los españoles tenemos costumbres y valores muy distintos, al contrario de lo que sucede con los pueblos del norte de África, que en el fondo, no son tan distintos de nosotros. Sin embargo la mayoría de la gente piensa que como españoles, somos más alemanes que marroquíes.
Si en el pasaporte, en lugar de poner lo que somos se pusiera lo que queremos ser la gran mayoría de la humanidad actual tendría un pasaporte de los EE.UU. Las personas en las que vemos reflejada nuestra identidad suelen ser estrellas de Hollywood, cantantes de rock y personajes públicos de la cultura y los medios de masas norteamericanos y la idea que nos hacemos de nosotros mismos es la de alguien lo más parecido posible a los norteamericanos.
Si uno tiene que elegir entre ser vasco y ser español es fácil que elija lo primero. En general, el país vasco está más desarrollado económica y socialmente que el resto del país y la gente prefiere esa identidad a compartir la otra con nosotros, los del sur. Pero en la provincia del norte (como dicen los nacionalistas), en el País Vasco Francés, si tienen que elegir entre ser vasco y ser francés, es muy probable que elijan lo segundo, (aunque recientemente la presión del nacionalismo está haciendo aumentar la “conciencia nacional” de los “vascos del norte”).
Una vez hecha la elección, uno echa mano de lo que sea para justificarla: de las guerras carlistas, la toma de Navarra por la Corona Francesa, los errores cometidos por la Guardia Civil en el pasado o las torturas a las que sometía Fernando VII a sus prisioneros. Da igual.
Todos los nacionalismos son, de alguna manera, falsos. En la naturaleza no he apreciado nunca una nación. No sabría decir donde termina España y empieza Portugal, ni donde termina Francia y empieza Alemania, si no fuera por las fronteras y los mapas. Esto quiere decir que el nacionalismo es siempre una construcción. Dicho en roman paladino, un invento. También el nacionalismo español, por supuesto, es una construcción. La única diferencia entre éste y los llamados nacionalismos periféricos es que lleva cinco siglos funcionando y desde entonces se viene aceptando que es así. Esa es la única ventaja que tiene sobre los periféricos. Si pudiéramos partir de cero, podríamos inventarnos las naciones como quisiéramos, aunque siempre tendríamos el problema de que tendríamos que ponernos de acuerdo en donde empieza uno y termina otro y todas esas cuestiones de fronteras y de límites. Como el nacionalismo es, en síntesis, ponerle puertas al campo, es muy difícil que no cree desacuerdos.
El nacionalismo es y será siempre una forma excelente de poner a las personas en contra unas de otras. Lo cual, por otra parte, puede suponer grandes ventajas para muchos políticos.

Vivaldi - Cecilia Bartoli

Me gusta mucho la mezzosoprano Cecilia Bartoli. Me gusta su voz, su forma de cantar, su potente coloratura, pero sobre todo me gusta su música, porque la Bartoli en lugar de quedarse en el repertorio rossiniano o de Mozart, como sería de esperar, ha hecho muchas cosas. Ha hecho música barroca y anterior, Gluck, Vivaldi, Haydn y hasta del muy desprestigiado Salieri. El pasado día 14 El País escribía sobre la pasión de la mezzosoprano por la mítica cantante española María Malibrán.

Niña Pastori - Por Martinete

Aquí la niña cantando por Martinetes, que tambien es capaz de cantar la tradición flamenca mas "seria".

A veces pienso que mi ciudad está bajo una maldición. Si, ya sé que eso parece muy melodramático y una forma de ver las cosas algo pasada de moda, pero es inevitable. Hace más de doce años, mi ciudad está siendo gobernada por la derecha y hace más de 24 que mi Comunidad Autónoma lo es por la izquierda. Esto supone que la política cultural de mi ciudad se resuma, en el nivel local, en preparar la Semana Santa y en dejar que los Carnavales y la fiesta de junio sigan el curso natural de la Historia. Es una política tan liberal que más que política cultural parece política de incultura. En la Comunidad Autónoma, los recursos se destinan a otros pueblos más próximos al partido que gobierna y con más inquietudes que esta capital provinciana. Así son las cosas.
Hace unos años, ante la persistencia de los problemas que impedían la rehabilitación del casco antiguo de la ciudad se pensó que la solución pasaba por una nueva expulsión de los gitanos que se asentaban en esa zona. Entre otras cosas, se relacionaba a estos vecinos con el tráfico de drogas. La aplicación de unas políticas tan españolas, es decir tan arraigadas en la tradición desde la época de los Reyes Católicos, dieron como resultado que en el barrio antiguo dejara de haber gitanos y quedaran solamente los "yonquis" y los camellos.
Sin embargo, ahora resulta que desde hace ya algunos años, en mi ciudad hay un interés importante por el flamenco, interés que se basa en la reivindicación de una tradición que siempre existió y, lo que es más importante, se basa en la idea de que el flamenco y los gitanos que se asentaban en la Plaza Alta, en el casco antiguo, eran señas de identidad que formaban parte esencial de la ciudad. Esto no lo ha dicho ningún "intelectual" que yo sepa, es algo que está en el pensamiento de mucha gente que así lo siente.
La maldición que digo padece mi ciudad ha sido el motivo por el que desde hace varios años no se celebran en la misma espectáculos musicales de masas, antaño tan frecuentes cuando gobernaban los que creaban deuda pública, y hoy tan escasos, cuando gobiernan estos que no crean nada.
Pero ha querido la fortuna que este fin de semana coincidieran varias circunstancias que han hecho posible la celebración de un espectáculo flamenco. Estas circunstancias son que la Comunidad Autónoma ha empezado una campaña turística de promoción de la región que incluye un famoso monasterio mudéjar y que, por su parte, la derecha gobernante en la ciudad haya considerado que cualquier tema relacionado con la Iglesia merece el apoyo de las instituciones aunque solo sea para no perder las tradiciones (políticas, que no religiosas). Pues hete aquí que parece que la coincidencia en apoyar este acontecimiento ha llevado al entendimiento entre ambas administraciones lo que ha permitido su gozosa celebración.
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Después de una noche de flamenco, el éxito vino de la mano de Niña Pastori. Me encantan las polémicas relativas a que si eso es flamenco o no lo es, pero en este blog la solución a tan profundas cuitas nos tiene sin cuidado.
Polémicas aparte la cantante de Cádiz estuvo magnífica y no defraudó, en especial al grupo de jóvenes gitanos que en las primeras filas siguieron la actuación con entusiasmo. El excelente sonido permitió escuchar la buena base instrumental que tiene el grupo que acompaña a la cantante, con su marido Chaboli en la percusión, (jaleado por los numerosos "primos" que tiene entre las familias gitanas de la ciudad), la guitarra del "habichuela" José Miguel Carmona y otros músicos excelentes. La música de la Niña va más allá de experiencias anteriores como las de los Chichos (donde cantaba El Jero, padre de Chaboli), Azucar Moreno y otras por el estilo. La base musical es buena y su cante es un portento. Sin embargo, cuando los instrumentistas han querido hacer una exhibición de solos es imposible no recordar experiencias como la de otro gaditano, Chano Dominguez, con más base instrumental de nuevo flamenco en clave de jazz, (en su caso), o los distintos grupos en los que ha participado Jorge Pardo. Pero esa es ya otra historia y lo que nadie puede negar es que "la niña es mucha niña".

14 sept 2007

Weather Report Clip Waterfall

Este es el primer Weather Report de 1971. Aquí se demuestra que Zawinul tamibén fue joven. (Lo que no está claro es que tuviera pelo alguna vez).

Zawinul en The Guardian.

En los sitios favoritos de "todas las músicas" he incluido los enlaces a las páginas de música de the Guardian y del New York Times. La atención que presta la prensa anglosajona a todas las músicas no tiene nada que ver con lo que estamos acostumbrados a ver en los mejores periódicos españoles (yo veo El Pais, El Mundo y a veces el ABC y La Vanguardia).
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Incluyo el obituario que dedica The Guardian a Joe Zawinul en una rápida traducción al castellano.
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To see this story with its related links on the Guardian Unlimited site, go to http://www.guardian.co.uk
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Joe Zawinul
Jazzman and founder of Weather Report, he had a crucial impact on world music
John L Walters
Thursday September 13 2007
The Guardian
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Joe Zawinul, que ha muerto a los 75 años a consecuencia de un cáncer, pertenecía a ese puñado de artistas que han cambiado la forma en que suena la música. Como compositor, teclista de jazz, líder de una banda y creador de éxitos comerciales, dejó su impronta a lo largo de cinco décadas haciendo música, ya fuera en su propia banda, Weather Report (cofundada con el saxofonista Wayne Shorter) o en Zawinul Syndicate, como en los temas que escribió para Cannonball Adderley y Miles Davis. Tuvo un impacto crucial en el sonido que ahora conocemos como "World Music", trabajando con Salif Keita y Trilok Gurtu, y promocionando el talento de músicos como Karim Ziand y Richard Bona, cuyas carreras se lanzaron a la fama después de pasar por el Syndicate.
Zawinul nació en una familia de clase media-baja (su padre era un empleado de la compañía del gas) en un distrito humilde de Viena. Su hermano gemelo, Erich, murió de neumonía a los cuatro años. El tenía un oído perfecto y su talento musical era evidente desde su infancia, desarrollando su estilo autodidacta en el teclado de un acordeón. Posteriormente describiría al sintetizador, con el que sería un virtuoso, como el sucesor natural del acordeón.
No había piano en su casa (un piso del ayuntamiento), pero el joven Joe estudió piano, violín y clarinete en el Conservatorio de Viena, donde obtuvo una plaza a la edad de siete años. Posteriormente, acudió al Gymnasium Hagenmüllergasse, donde descubrió el jazz a través de las películas y la radio.
En los años cincuenta empezó a tocar el piano con los mejores músicos austríacos como Hans Koller y el Fatty George group. Entre sus compañeros estaba el pianista y compositor clásico Friedrich Gulda (fallecido el 1 de febrero de 2000), que posteriormente colaboraría con Zawinul en el Concierto para dos pianos y orquesta, tocando además música de baíle con Thomas Klestil, que sería presidente de Austria (falleciedo el 8 de julio de 2004).
Tener amigos tan bien situados demostraría su utilidad cuando decidió dedicarse a otros asuntos: abrió un club, el Birdland de Joe Zawinul en Viena y se dedicó a combatir la contaminación en el Senegal. Esto le permitió ser nombrado por el gobierno de Austria como embajador de buena voluntad en 17 naciones africanas.
Después de hacerse un nombre en la escena local, consiguió una beca de estudio para el Berklee College de Música de Boston. El compositor de jazz Mike Gibbs, que llegó el mismo día que Zawinul en 1959, me dijo: "El estuvo tres minutos y yo cuatro años". Con una semana en la escuela se le presentó un trabajo con la banda de Maynard Ferguson y se puso en ruta con el florido trompetista durante ocho meses.
Después de Ferguson (fallecido el 26 de agosto de 2006) vinieron actuaciones con Dinah Washington y una larga temporada con la muy exitosa banda de Cannonball Adderley, quien astutamente brindó a Zawinul la posibilidad de escribir música. En 1966 apareció el gran clásico del soul-jazz Mercy, Mercy, Mercy, una pieza comercial pero sutil que demostraba lo bien que este blanco austríaco había absorbido el leguaje del jazz negro con base en el gospel.
Permaneció con Adderley hasta 1970, mientras que jóvenes como Chick Corea y Herbie Hancock acaparaban los titulares. Zawinul me contó en una entrevista de 2002 que tuvo una pequeña crisis cuando el pianista Barry Harris le felicitó por sonar exactamente igual que él en un disco. Por un momento sintió que había alcanzado su objetivo, un inmigrante vienés, que podía tocar como un pianista neoyorquino. Pero después de una cierta reflexión concluyó que debía encontrar un camino más personal.
Empezó consiguiendo un profesor de piano, Raymond Leventhal. Después consiguió su propia personalidad como compositor, cuando llevó a Miles Davis varios temas a las sesiones de grabación en 1969 y 1970 de las que saldrían los discos "In a Silent Way", "Bitches Brew" y "Live Evil". Wayne Shorter abandonó la banda de Miles para unirse a Zawinul y formar en 1971 Weather Report, uno de los grandes grupos de la era.
Weather Report supuso un gran éxito de público y crítica, consiguiendo ganar las votaciones de Down Beat, tanto de críticos como de lectores, durante 15 años y un Grammy por su doble álbum en directo "8:30". Con una gran variedad de intérpretes en la percusión, la batería y el bajo (que incluyen el espectacular talento de Jaco Pastorius) a lo largo de su carrera de 15 años. El sonido de Weather Report era reconocible al instante y consistentemente creativo en estilo y contenidos. La banda de Zawinul y Shorter combinaba la exuberancia y energía del rock y el funk con la profundidad y musicalidad del jazz. Discos como "I Sing the Body Electric", "Mysterious Traveller", "Black Market", "Mr. Gone", "Night Passage" y "Procession", aún suenan frescos y llenos de ideas, mientras que "Live & Unreleased" es el testamento de la inacabable creatividad de sus actuaciones en directo. Los aficionados que acudían a los conciertos de los años setenta y ochenta recuerdan el calor y el espíritu que infundían esos acontecimientos.
Su disco de mayor éxito fue "Heavy Weather" en 1976, que incluía el éxito de Zawinul Birdland, un éxito posteriormente versionado por Manhattan Transfer y Quincy Jones respectivamente. Birdland, un homenaje instrumental al legendario club de jazz neoyorquino, es una composición rica y compleja, con más invención en un tema de lo que ofrecen muchos artistas de fusión en todo un disco. Escuchando aleatoriamente temas de Weather Report se puede oír cualquier tipo de música, desde clásica contemporánea y ambiente hasta el naciente hip-hop (125th St Congress) hasta el duro post-bop (Night Passage) la emergente música World (Confians, Badia), por no mencionar esa obra maestra de la electrónica, la improvisación en forma libre, de paisajes funk y ambiente, la dinámica "Cannon Ball", una hermosa elegía para Adderley. Zawinul llamó a Weather Report "el último de lo grandes cuentacuentos" y esos cuentos aún son relevantes para los creadores de música actuales.
Después de la separación de Zawinul y Shorter en 1985, aquél solo realizó un disco de teclados a sólo (Dialects) antes de pasar brevemente por la formación de Weather Update para formar después, ya más en serio, Zawinul Syndicate, que realizó un apretado programa de giras durante las dos décadas pasadas. Zawinul ignoró la mayor parte de su catálogo anterior para escribir una gran cantidad de temas nuevos, como "Patriots", "Indiscretions", "Lost Tribes" y "Borges Buenos Aires", ofreciendo ríos de energía que discurrían de forma natural hasta el gran delta de la música World.
Zawinul descubrió Africa cuando produjo el dísco "Amen", del cantante de Malí Salif Keita, y supuso una revelación, junto con sus músicos. "Paco (Sery, batería), Etienne (Mbappe, bajo) y yo solo tocábamos", me dijo. "Estaba asombrado con la forma en que tocaban mi música. Cuando estaban en Africa, de niños, escuchaban a Weather Report. Black Market era una sintonía de Radio Dakar en Senegal". Para dar forma a su música, con su distintiva mezcla de electricidad y raíces étnicas, recurrió a varios miembros del Syndicate muy alejados de la corriente principal del jazz euro-americano: Richard Bona, el percusionista Arto Tuncboyaciyan, el guitarrista Amit Chatterjee, y las cantantes Thania Sánchez y Sabine Kabongo.
A lo largo de los últimos 15 años realizó varios proyectos con su banda. Realizó una gira con el batería y percusionista indio Trilok Gurtu, y tuvo alguna colaboración más con Gulda. "Stories of the Danube" fue una obra totalmente sinfónica. El doble CD "Brown Street", muy aclamado por la crítica, realizado a principios de este año, fue un retorno de Zawinul a los temas clásicos de Weather Report, arreglados para la big band de la WDR por Vince Mendoza. Un concierto en base a estos arreglos, interpretados por Zawinul con la big band de la BBC estaba previsto para el London Jazz Festival de este año en noviembre.
Weather Report resumió su enfoque con la declaración de política musical: "Nunca solos, siempre a solo", que era una imagen de muchas de las realizaciones de Zawinul que, a pesar de estar dirigido por un poderoso ego, tenía la generosidad personal y musical de sacar lo mejor de sus músicos acompañantes.
Zawinul rindió a menudo homenaje a su mujer, Maxine, que murió a principios de año, y a sus hijos Anthony, Erich (que era también su ingeniero de sonido) e Ivan. "Tengo una gran mujer, y creo que se necesita una gran mujer para llegar a ser un gran hombre".
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Josef (Joe) Erich Zawinul, composer, jazz keyboardist and bandleader, born July 7 1932; died September 11 2007
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Copyright Guardian News and Media Limited

13 sept 2007

Zawinul en la prensa.


En el New York Times, mencionan una entrevista a Joe Zawinul en la que contaba que cuando era pianista de Cannonball Adderly tenía que sentarse en el fondo del coche para no ser visto al pasar por determinadas zonas del sur, donde no se podía consentir que un blanco fuera contratado al servicio de músicos negros. “Those kinds of things never fazed me; I wanted to play music with the best, and I could play on that level with the best.”

En un "encuentro digital" en el periódico El Mundo, el diá 7 de noviembre de 2005 le preguntaron: ¿Para cuando la colaboración de un músico español en algún disco tuyo? ¿Te interesa alguno?. A lo que Zawinul contestó: No los conozco bien, pero de vez en cuando tengo a hispanos por ejemplo desde Perú, pero yo no escojo a gente por de dónde vienen, si no por como tocan.

12 sept 2007

Joe Zawinul


Joe Zawinul era un músico de “todas las músicas” por varias razones. En primer lugar, porque nos gustaba su música. Pero además porque era un músico de encrucijadas, se puede decir que estuvo en los inicios de la fusión y que fue uno de los que más participo en la conjunción de músicas que dio lugar a ésta. Zawinul era el teclista en el estudio de grabación de “In a silent way” (1969), el primer disco eléctrico de Miles Davis, donde además fue el compositor de los temas. Participó después en “Bitches Brew” y en varios discos posteriores de Miles. Junto con el saxofonista Wayne Shorter participó en estas grabaciones históricas y formó el grupo Weather Report a finales de 1970, uno de los primeros en trabajar con el nuevo sonido. No solo trabajó en la fusión del jazz con las músicas populares del momento y los instrumentos eléctricos sino que lo hizo con una gran fe en los nuevos sonidos de los sintetizadores, primero, y de todo lo relacionado con el mundo del MIDI después. Más aún, fue el primer músico que se interesó por la fusión con músicas africanas en su disco Black Market del año 1976. Ha trabajado con el hindú Trilok Gurtu y ha producido discos del malinés Salif Feita (Amen).
Joe Zawinul era parte de esa mezcla de etnias y culturas del centro de Europa que tanto sufrió la persecución racista. Tenía antecedentes húngaros y checos y su familia materna eran gitanos y fueron perseguidos por los nazis. Varios de sus familiares murieron en los campos de concentración cuando era un niño. Huyendo de los bombardeos vivió en Checoslovaquia, donde, al ser ocupada por las tropas soviéticas, el jazz pasó a estar prohibido. Estudió en el Conservatorio de Viena hasta recibir una beca para ir a estudiar a Berklee en EE.UU.. Cuenta que al poco de llegar allí dejó los estudios para irse a tocar con Ben Webster y “Cannonball” Adderley. Vivió siempre en California, pues en EE.UU. encontró su sitio, aunque al final de su vida abrió un club en Viena, el Birdland, y trabajó a menudo en su ciudad natal donde finalmente ha muerto.
Es impresionante la cantidad de buena música que ha dejado grabada.

Una galería de fotos del músico y de su local, Birdland, en Viena, publicado por la prensa local.

Su página en la red.

Una mala noticia.

Joe Zawinul and Syndicate ( 11 May 2007)

11 sept 2007

Kerouac, Ginsberg & friends in New York

Uno tiene también su poquito de mitómano y no deja de sorprender ciertas cosas que se pueden encontrar en YouTube, como este viejo video casero en que aparecen los popes de la Beat Generation: el poeta Allen Ginsberg, ese tipo alto con barba que se definía como judío, comunista y homosexual, como una especie de marqués de Bradomín neoyorquino. El novelista Jack Kerouac, bajito, fumando continuamente, nervioso, demasiado bebido. Y los amigos. Parece Peter Orlowsky, el que fuera pareja setimental para toda la vida de Ginsberg, el tipo del bigote que lleva un niño en sus hombros. Posiblemente creo reconocer también a Neal Cassady y señora, con los que Kerouac mantuvo relaciones (con ambos) y un mendigo que aparece al final y que es jaleado como un héroe (no creo que fuera Gregory Corso).
La película debe de ser de los primeros años cincuenta y refleja un grupo de jóvenes distinto de lo que entonces era habitual. Después generaciones y generaciones de vagabundos del Dharma han pasado por esas calles, quizás en poses muy parecidas, pero aquellos beatniks fueron los primeros que rompieron con la sociedad mojigata que había dejado la posguerra en América.

Borges


El verano es una época de lecturas que propicia la vuelta atrás para recopilar. He estado releyendo a Jorge Luis Borges en sus narraciones cortas Ficciones y El Aleph. Borges es la ficción pura. Se inventa mundos completos en los que aparece el vértigo del ser humano, pero en lugar de hacer filosofía, se recrea en el propio vértigo y construye su narración a partir de ahí. Uno, que tiene debilidad por los géneros breves como la música de cámara, encuentra en el cuento una forma más sugerente que la propia novela que al final, siempre tiene algo de mundo cerrado. El cuento es una obra abierta siempre. El pasado día 1, Babelia, el suplemento cultural de El Pais hablaba de la fiebre del microrrelato, que es una especie de Haiku de la narrativa.
Borges se inventa los libros y discute sobre ellos, los analiza y los critica. También se inventa países e incluso mundos (planetas habitados) y los libros, las enciclopedias y las supuestas citas de la Enciclopedia Británica que hablan de ellos. En fin, su metaliteratura es capaz de inventarlo todo.

6 sept 2007

Bohème 01 - Scala 1979 - Che gelida manina

Más cine, por favor.

Escuchando la 5ª de Mahler, versión Claudio Abbado, es inevitable para el aficionado al cine de Visconti, al llegar al Adagietto, no rememorar la escena con que se inicia "Muerte en Venecia": sobre un fondo en negro, sobre el que van apareciendo los créditos, se dibuja la niebla que se entremezcla con el humo que sale del Vaporetto, el barco que recorre la bahía como un autobús y que va del Lido al Gran Canal. Finalmente se impone la imagen del barco que pasa junto a la cámara para perderse en dirección a Venecia. El barco tiene un aspecto lúgubre, con el humo tan negro que trae a la memoria la barca de Caronte atravesando el Hades. No olvidemos que la historia trata de la muerte y el paralelismo entre la laguna Estigia y la laguna de Venecia es muy fácil. En el salón de casa entra una suave brisa por las ventanas abiertas, es la brisa de la bahía, la que sopla durante el día entre Murano y el Gran Canal, al cabo de un tiempo uno empieza a temer que se ponga a llover y que el pelo se decolore sin remedio. La primera vez que fui a Venecia mi mujer se empeñó en que la única forma digna de entrar en la ciudad vieja era en el Vaporetto como en la película, para lo cual tuvimos que dar un rodeo enorme a la bahía hasta llegar a la punta del Lido. En efecto, la ciudad se va acercando lentamente, de forma imperceptible, al tiempo que se van haciendo más grandes las torres y las grandes cúpulas barrocas que construyó Palladio.
Las relaciones entre el cine y la música son muy importantes desde que se inventó el cine sonoro. De hecho, la primera película sonora es un musical: el cantor de Jazz. Cuando escuchamos el vals de "El bello Danuvio azul" (an der schönen blauen Danau), imaginamos la nave espacial de "2001, una Odisea del espacio" de Stanley Kubrick, quien también fue un gran integrador de música y cine, incluso capaz de dotar de cierta fama a obras contemporáneas, como las piezas corales de Ligeti que aparecen en la película: ‘Lux Aeterna’, ‘Atmosphères’, ‘Adventures’ y su 'Requiem'.
En todo esto estaba yo pensando, cuando van y conceden el Premio Nacional de Cinematografía a un músico: Alberto Iglesias. Me parece muy bien por la música y por el cine.
En épocas anteriores se quiso que la ópera fuera el arte que incluyera todas las artes. Wagner lo llamaba la obra de arte total (Gesamtkunstwerk). Sin embargo creo que ha sido en el siglo XX, con el cine, cuando esto se ha conseguido.

3 sept 2007

Ciudadanía para la Educación.

Parece ser que el periódico "Hoy" ha hecho por fín un buen artículo sobre lo que está mal en la asignatura de "Educación para la ciudadanía" y resulta que es que a la Iglesia no le gustan los homosexuales (reconocidos) ni las sociedades que les dan acogida, ni que se explique la historia reciente porque puede vérsele el plumero del nacional-catolicismo.
De ser cierto esto, creo que la Iglesia (y por supuesto la derecha española) deberían oponerse a que se estudie Historia, (si es que todavía se estudia en los colegios y/o institutos, que no lo sé) por razones obvias. Pero también deberían oponerse a que se estudie física, ya que se pretende ingerir en el pensamiento religioso explicando el origen del mundo de forma harto profana con eso del Big Bang y demás mentiras. El gobierno de Bush está haciendo algo sobre esto. No así las matemáticas, que esas tienen mucha utilidad para la ciencia económica, y ésta, no sé por qué razones evangélicas, está muy vinculada a la Iglesia, más allá de los muchos adeptos a "La Obra", que son, por cierto, quienes la dirigen desde hace cierto tiempo. Tampoco debería dársele información a los alumnos de ninguna de las historias del arte, (literatura, artes plásticas y música), al menos en lo que respecta a las épocas posteriores al Renacimiento, donde todo es laicismo y ateísmo.
Como todo esto es difícil de llevar a la práctica pensamos que lo más práctico sería proponer la educación religiosa como obligatoria y que fuera la Iglesia católica quien rigiera las enseñanzas en todas las asignaturas, como, por otra parte, siempre fue. Una educación como Dios manda y no esto que se viene proponiendo.
Como si todos los niños debieran educarse en el cumplimiento de las leyes. Como si estas fueran de aplicación para todos. Por eso la Santa Madre propone que las leyes educativas no se cumplan, (esto de las leyes es cosa de liberales ilustrados ateos y malintencionados) y se manifiesta en contra de que se le enseñen las leyes a los chicos, porque algunas de éstas no nos gustan y son contrarias a la Ley de Dios que, como es lógico, está por encima de las simples leyes humanas. Razón de jerarquía evidente.

31 ago 2007

Cabo Verde.

Hay un músico callejero en mi ciudad que me gusta especialmente. Por su aspecto y su música deduzco que debe ser un músico portugués de Cabo Verde. Cabo Verde es una isla atlántica que está a la altura de Senegal, al sur de las Canarias, y que fue colonia portuguesa. Tiene, en efecto, aspecto como de mulato, como la mayoría de los habitantes de estas islas y su música, en el acordeón, es una mezcla de la "sodade" (saudade) portuguesa y el alegre ritmo africano de las islas que tiene reminiscencias caribeñas. Algunas veces suena más nostálgico y otras más alegre, pero siempre suena bien.
Para los que no pasen por mi ciudad, se pueden consolar escuchando a Cesaria Évora, la gloria musical de las islas y uno de los fenómenos notables de la World Music.

Cesária Évora / Cesaria Evora - Sodade (live)

Perros callejeros.

Para algunos, el estudio de la música tiene tanto de análisis musical como de antropología o sociología. Otros niegan que estos aspectos sean relevantes en la música. Precisamente éstos son los que más se dejan llevar por prejuicios extramusicales.
En los videos que he puesto debajo de este envío aparecen, en primer lugar Joshua Bell en un montaje que propuso el Washington Post consistente en colocar al prestigioso violinista tocando su Stradivarius en la entrada del metro de Washington D.C. y esperar la reacción del público. La reacción fue, en su inmensa mayoría, ignorar al músico como si fuero uno más de los muchos que se encuentran en el metro cada día. El segundo video es una reproducción del experimento promovida por el periódico gratuito "20 minutos" y que contó con el virtuoso Ara Malikian para la ocasión. En este último, además, el músico está muy bien elegido porque se añade un aspecto poco convencional, como de "extranjero", que le va bien al experimento (Ara Malikian es libanés perteneciente a una familia armenia).
Se pueden extraer muchas enseñanzas en ambos casos. Es tal la cantidad de gente que pasó por el metro tanto en Washington como en Madrid que es muy probable que alguno de los que pasaron por allí hubiera pagado una buena cantidad de dinero por ver al violinista en la sala de conciertos y ni siquiera se pararon un momento a escuchar lo que estaba sucediendo. Entonces, se pueden concluir dos cosas: que el entorno es determinante para la recepción de la música. La gente está predispuesta a escuchar buena música cuando acude a un teatro de ópera o un auditorio, (que son costosos edificios), y sabe, por la prensa y los medios, que el músico que va a actuar es una gloria musical.
También podemos comprobar que la sensibilidad de la gente hacia la música es, en general, muy pobre. El público no distingue lo bueno de lo malo con la facilidad con que pensamos. La música obedece más a razones de prestigio social, afirmación de grupo, ritual, etc., de lo que se suele reconocer.
En todo esto, en definitiva, es fácil ver como afloran los prejuicios y la hipocresía de la gente que se deja llevar por las apariencias sin juzgar el fondo de las cosas.
Hay en mi ciudad varios músicos que se ganan la vida tocando en la calle. Es fácil verlos como mendigos, pero si los escuchas, puedes encontrar todo tipo de ejecutantes. Desde los que no saben ni hacer sonar el instrumento (he conocido uno con un teclado eléctrico que lo hacía sonar sin ton ni son) y que lo utilizan para enmascarar una auténtica mendicidad, hasta los buenos instrumentistas que no encuentran otra forma de ganarse la vida. En general tocan en la calle porque no se les admite en otros ambientes, unos por su adicción al alcohol o la heroína, otros por su condición de extranjeros, a menudo ofreciendo tipos de música que no están a la moda.

Ara Malikian en el metro

Stop and Hear the Music

30 ago 2007

La Monte Young - El Valle Old.


No siempre vamos a hablar de las cosas que nos gustan. También hay que hacerlo de las que no nos gustan. Seamos coherentes. He estado escuchando obras de La Monte Young y casi no he encontrado nada de interés. Es una de las lacras de las vanguardias: que se empeñan en plantear problemas sin resolverlos. Hay veces que la cosa tiene cierta gracia y supone una experiencia, pero otras veces no. Tengo que reconocer que me resulta simpático John Cage, tengo cierta debilidad por él desde hace muchos años, pero las experiencias más fluxus de Cage no llegan al vacío musical que ofrece La Monte Young.
En Dorian Blues in G, nos presenta un machacón piano (en su justa-afinación) que marca una misma sucesión de acordes mientras que un batería, un bajo y una guitarra eléctricos realizan las tópicas improvisaciones de blues en escalas pentatónicas que fueron repetidas hasta la extenuación por los grupos de rock blancos de los años sesenta: Cream, Gratefull Death, etc. Todo ello durante un mínimo de una hora aburridísima.
Con el Teatre of Eternal Music y la colaboración de Marian Zazeela, (su mujer), grabó la pieza: Drift Study 14 VII 73 9:27:27 - 10:06:41 PM NYC. En esta pieza se oye una especie de zumbido eléctrico, una única onda sonora que resulta en un sonido parecido al zumbido de un transformador y que dura 39’ 17’’. Durante la audición de la pieza sentí como si empezara a haber cierto acontecimiento sonoro que se acumulaba al zumbido, pero al poco me dí cuenta de que habían encendido una máquina en el patio de mi edificio y su sonido era el que introducía una cierta alegría a la monotonía del tema. Es una composición más radical que el 4’ 33’’ de John Cage y más difícil de soportar.
En Pre-tortoise dream music de 1964, un solo bucle sonoro de escasa duración, apenas una vibración, se repite durante 20’ 33’’.
La red está llena de comentarios que lamentan el poco éxito que ha obtenido La Monte Young con su música. No creo que sea extraño que la gente prefiera los mundos sonoros de Steve Reich a las experiencias estéticas (tan extáticas) de Young.

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Avant Garde Project.
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Minimal

El minimalismo es algo muy "moderno". Quiero decir que es algo muy relacionado con nuestra cultura moderna. Ya en las primeras décadas del siglo XX al arquitecto alemán Mies van der Rohe se le podía oír su famosa frase de que "menos es más". Su soberbio pabellón para la exposición internacional de Barcelona de 1929 es una de las obras más representativas del pasado siglo, precisamente por la simplicidad de sus formas (que esconden una gran complejidad de volúmenes). El minimalismo es propio de nuestra cultura porque, a diferencia de las anteriores, es una cultura de masas y la cultura de masas no permite otra cosa. Antiguamente el arte se realizaba exclusivamente para los grandes propietarios (los reyes, la nobleza, la Iglesia Católica), y los artistas dedicaban todo su tiempo a satisfacer las necesidades artísticas de sus mecenas. En la cultura de masas esto no es posible. Es cierto que aún hay oligarquías que detentan un enorme poder, pero vivimos bajo una apariencia de "mediocritas" que pocos ricos están dispuestos a negar. Así, cuando los jeques del petróleo se construyen sus mansiones colosales no hacen sino poner de manifiesto su poca adecuación a los tiempos y resultan siempre algo kitsch, algo que niega la modernidad de sus propietarios. El rico de nuestros días acepta que vivimos en una sociedad burguesa y él mismo se considera un burgués más. Bill Gates se representa a sí mismo como un ejecutivo de Microsoft Corporation, incluso menos trajeado que cualquier vendedor de coches, no se representa a sí mismo como el rico que realmente es.
La construcción moderna de edificios exige el uso de materiales industriales puesto que la construcción artesanal pertenece a otro tipo de organización del trabajo y resulta hoy día muy cara. Al mismo tiempo se precisa racionalizar los elementos que se utilizan en la construcción para que su fabricación sea masiva y, por tanto, económica. El resultado no puede ser otro que una arquitectura minimalista o el kitsch. Porque la industria moderna permite fabricar elementos de formas "antiguas" a bajo coste. Las molduras que aparecen en algunas fachadas, las balaustradas con formas redondeadas, (antaño de piedra, hoy de hormigón coloreado), se producen industrialmente, pero el resultado de esas construcciones es de una gran "falsedad".
No creo que sea muy diferente el asunto en el campo de la música. Habría que reflexionar sobre qué elementos de la música, en especial de la llamada música clásica o seria, son kitsch. En este sentido habría que entender el minimalismo en la música. Una forma de acercarla al sentir de los tiempos. A diferencia de la música popular, los minimalistas no crean para el mercado, aunque lo hacen según un sistema que trabaja para las masas, que es cosa distinta. Por eso están tan próximos unos y otros, (esa puede ser la diferencia entre Brian Eno y Philip Glass).
Lo peor que le puede pasar a la música (de cara al futuro) es no plantearse este tipo de problemas, si bien es cierto, que el recurrir frecuentemente a los problemas como base de una estética es algo que produce un cierto cansancio en poco tiempo.
Si no podemos afirmar con rotundidad que toda la música actual deba ser minimalista, al menos habrá que reconocer que su presencia está más que justificada y no obedece, como se ha querido ver en muchas ocasiones, a razones puramente mercantiles (que, por otra parte, siempre han estado presentes en la creación estética), ni de falta de preparación de los autores para músicas más complejas.

29 ago 2007

Reciclando

En la sección yo, periodista, de El País del día 29 de agosto un ciudadano se quejaba de que la Concejal del Ayuntamiento que, casualmente es Ana Botella, les había mandado un escrito instándoles a reciclar la basura y detallándoles los elementos que habían encontrado indebidamente reciclados, es decir, que no estaban en el contenedor adecuado. El ciudadano en cuestión decía que veía conculcados sus derechos por esta acción, que consideraba un atropello.
Vaya por delante que no goza de mi simpatía esta concejala ni su familia, pero hay cosas que son objetivas sea quien sea quien ejerce el poder en ese momento.
En primer lugar he de decir que en otros países que llevan más años haciendo este reciclado y tienen más respeto por su medio ambiente y por sus leyes no habría recibido este ciudadano una invitación sino una multa cuantiosa y, tal vez, un proceso administrativo que podría terminar en los tribunales de justicia.
Pero lo que más me llama la atención de este comentario es lo finos que somos a la hora de criticar la conculcación de nuestros derechos en algunas cosas que podríamos llamar secundarias y lo poco que lo somos en lo fundamental. Concretamente en el tema del reciclado las autoridades no hacen sino responder a una necesidad medioambiental que los ecologistas vienen exigiendo desde hace muchos años. No podemos dedicar extensiones enormes de nuestro planeta (vertederos) a ser llenados de plásticos, vidrios, metales y materiales poco biodegradables e incluso claramente contaminantes, como las pilas. Se impone la necesidad de minimizar este impacto ambiental.
Al contrario que en Madrid, en mi ciudad, que viene siendo gobernada por el mismo partido al que pertenece la concejala citada, tienen por el contrario la costumbre de no complicarse la vida mucho con estos temas. Existen contenedores que están puestos por la Comunidad Autónoma, pero el Ayuntamiento, que es el que debe realizar la gestión diaria de los mismos, pone muy poco interés en ello, hasta el punto de que he visto verter contenedores de diferentes materiales en un mismo camión de recogida de basuras, sin que nadie haya puesto el grito en el cielo. Aquí el reciclado es voluntario y los que más desechos producen, como son los comerciantes con sus montañas de cajas de cartón, los dejan en la calle sin que nadie les corrija ese comportamiento, cajas que ni siquiera tiran al contenedor de basura (no caben), y que cuando se levanta el viento viajan por las aceras como extraños androides. Eso sí, no nos espían la basura.
Al final estamos haciendo un país en el que todo el mundo tiene derecho a viajar por la carretera a 250 km/h sin que ningún “canalla” nos lo impida y en el que podemos ejercer nuestro derecho a hacer ruido a cualquier hora del día, a maltratar a las mujeres, (que para eso son nuestras), a tirar las cosas al suelo, a dejar cagar a los perros en la calle y, llegado el caso, a darle patadas a las papeleras y demás mobiliario urbano (y por lo tanto de propiedad colectiva) sin que nadie tenga la desfachatez, siquiera, de llamarnos la atención por nuestro comportamiento, porque regañar, reprender, reprimir, parece que son comportamientos antidemocráticos.