Eu se que vou te amar Bebo Diego Cigala Caetano Veloso

Las Ninfas

Cuando en Madrid comenzaba lo que dio en llamarse "la movida", me crucé un día con Francisco Umbral que salía de un céntrico hotel con una impresionante dama del brazo. Me llamó la atención el aspecto del escritor, era alto y tenía una elegancia impropia de quien se había criado como un niño humilde de provincias, elegancia que acrecentaba su famosa bufanda blanca. Las personas humildes necesitan para triunfar el apoyo de los poderosos: Miguel Delibes, Camilo J. Cela, etc. Pero Paco Umbral fue siempre el escritor algo marginal que le había correspondido ser. Lo hizo bien.

De ciudadanía y de educación.

Aquí sigo, a la espera de enterarme porque es mala la asignatura de "Educación para la Ciudadanía" para poder ponerme en contra de ella, pero sigo sin saber nada al respecto. Dicen en mi tierra que es porque divide a los padres. ¿Divide a los padres con ciudadanía de los padres sin ciudadanía?. ¿Divide a los padres demócratas de los padres fascistas?. Cuando sepa algo tomaré una decisión al respecto.

De momento no me entero de nada. Ni siquiera de lo que significa "sectárea". ¿Querrán decir sectaria?.

Iré contando lo que vaya averiguando sobre el tema.

Sana envidia.

De los que acudieron al concierto de Alberto Rosado.

Últimas novedades

A una sobrina de 14 años (de madre gallega y padre catalán) le pregunto qué le gusta más si Galicia o Cataluña, y me responde (diplomáticamente) que lo que más le gusta es la PlayStation.

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A mi sobrino de 15 (que no quiso ir de viaje con sus padres a los Alpes y se quedó en Alicante con sus abuelos), le pregunto que cómo pasó las vacaciones, que si hizo amigos. Me contesta que no hizo ningún amigo pero que lo pasó bien porque tenía su móvil.

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Mi mujer cuando se levanta por las mañanas (tan temprano) tiene como único placer escuchar una determinada emisora de radio. Le he comprado una radio nueva y le he sintonizado todas las emisoras que le interesan (con el manual en la mano y algo de esfuerzo), pero cuando nos fuimos de vacaciones lo desenchufé de la red (porque siempre se estropea algún aparato con las tormentas del verano) y cuando volvimos y fue a ponerlo se habían perdido todas las emisoras. El primer día de vuelta al trabajo se quedó sin su pequeño placer de escuchar su emisora favorita mientras se calienta el café (no tenemos microondas).

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La relación de las personas con respecto a las novedades es inversamente proporcional a la edad. Cuanto más edad menos gustan las novedades.
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Mi madre se desespera en el supermercado porque no encuentra sus galletas. Le gustan las clásicas galletas de toda la vida y cada día le cuesta más encontrarlas entre tanta galleta integral, con multicereales, fibras y demás aditamentos modernos que ella deplora y desprecia. Llegará el día en que no pueda comprar sus galletas. Ese día es posible que ya no quiera seguir viviendo y se muera. Por favor, no podían seguir haciendo las galletas María unos años más.

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A mi me gusta la tecnología según y cómo. Me gustaron los ordenadores desde que cogí uno por primera vez en los años ochenta y fabriqué un sencillo programa (con basic) que generaba los números primos "ad infinitum". Las cosas han progresado tanto que hoy día no podría hacerlo. Es así de paradójico, pero es el resultado de un complot. No es que yo esté paranoico (o no sólo es eso), es que Bily (Gates) quiere dominar la situación y ser él quien me resuelva los problemas, cobrándome una pequeña cantidad por sus maravillosos programas, tan bonitos. No le gusta que los resuelva yo. Me gusta mucho la red. Me parece un invento magnífico, pero qué pasa si yo pongo en mi blog cosas como: terrorismo, bombas, Al Qaeda, y cosas así. Pues que una máquina de la Central de Inteligencia me selecciona para que sea analizada por algún experto.

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(Saludos desde aquí al experto que me expía y pisotea mis derechos civiles).

No Coliseu -A Morte Saiu á Rua(José Afonso) TvRip.By.Gui.

Impressionante!!! Tanta força num corpo já tão frágil. Impossível não ficar com lágrimas nos olhos. A sua música viverá sempre. E a usa memória também.
(Comentario en el YouTube)

La renovación del espectáculo de Ópera

Las primeras grabaciones de ópera las realizó un bibliotecario del Metropolitan Opera House, el inglés Lionel Mapleson entre los años 1900 y 1903, usando unos cilindros de grabación de Edison. El Met ha estado siempre a la vanguardia en esto de los media. Según El Pais, la próxima temporada va a emitir sus representaciones de ópera en alta definición para poderse ver en determinados cines de EE.UU (113 cines) y además, este año como novedad, se va a ampliar a 700 cines de todo el mundo. Aunque, mire usted por donde, ninguno de ellos en España. Estas son las óperas que nos perderemos el año que viene, (aunque las podremos oír por Radio Clásica de RNE).

Sin embargo en España ya ha habido experiencias en esa línea con retransmisiones de las óperas del Gran Teatro del Liceo en alta definición a través de las universidades. Estas retransmisiones que se conocen como Opera Oberta, se han completado en la Universidad de la Rioja con conferencias previas y debates a cargo de profesores de musicología de esta Universidad.

Ni que decir tiene, que estas experiencias son una forma magnífica de llevar la ópera a un público cada vez más amplio.

Master And Commander - Boccherini

Música de raíz popular (el baile del fandango) en una película igualmente basada en temas populares (los barcos de piratas), compuesta por un músico italiano (Luigi Boccherini), para una corte española (El infante Luis Antonio, hermano de Carlos III), en una película americana de un director (Peter Weir) y un protagonista (Rossell Crow) australianos.
Me gusta esta película, me gusta esta música.

Buena noticia

Por fín una buena noticia en mi ciudad: van a estudiar el carril bici. Espero que no quede en aguas de borraja. La propuesta tiene el apoyo de este blog.

Grândola, vila morena

Recomiendo leer este artículo de El Pais por dos motivos: primero porque la historia hay que conocerla y en segundo lugar porque ilustra qué es la música, además de otras muchas cosas, y para qué sirve.

Furtwangler conducts Die Meistersinger in 1942

Había leído algo sobre el tema pero verlo en este vídeo es sobrecogedor: en el año 42 cuando ya todo el que sabía lo que estaba pasando era consciente de que Alemania no iba a ganar la guerra, en Bayreuth se celebraba el festival Wagner, como todos los años, y se realizaban conciertos en Berlín y otras ciudades con Furtwangler dirigiendo la orquesta, (tal vez el mejor director de todos los tiempos). Lo realmente sorprendente de estas imágenes es ver como la demagogia nazi trataba de convencer a la población de que había que resistir para conseguir la victoria. En el auditorio están los invitados: los trabajadores premiados por su eficacia, los soldados heridos en el frente ruso, los alumnos premiados y las ejemplares madres arias, todos ellos invitados a este concierto realizado en una fábrica de la empresa AEG. En los rostros cansados de los trabajadores (mujeres y hombres mayores) y de los heridos de guerra (muchos adolescentes), está la tragedia de esta guerra en versión alemana. La tragedia de la derrota a la que les condujo un régimen infame, un régimen, (ese es el mayor pecado de la nación alemana), en el que confiaron ciegamente y ante el que cerraron los ojos sobre la destrucción que estaban llevando a cabo y que, al final, ocasionó la propia destrucción de Alemania. Por eso todos están serios, tal vez empiezan a intuir la verdad.
Las mentiras: La Patria, (Deutschland, Deutschland über alles, Über alles in der Welt), los héroes, la misión salvadora de la guerra, el maléfico enemigo externo y el maléfico enemigo interno, la canalla de los que no son como nosotros, la misión de los fuertes de aplastar a los débiles que querían devorarles, el estado como sustituto de Dios (y el Führer su profeta), el honor de los hombres que se visten por los pies, la belleza de la confrontación masculina, el Caudillo que sólo vive para defender la Patria, las razas superiores y las razas inferiores indignas de habitar el planeta. Mentiras y más mentiras.

Beethoven Symphony 9th - Wilhelm Furtwangler (19-4-1942)

Sobre héroes y tumbas.

Sorprendente noticia: a Hitler le gustaba Tchaikovsky.
Así aparece en Der Spiegel , según publica El Pais, que cuenta el relato del soldado ruso que se llevó los discos que el Füher atesoraba en su bunker. Y no solo le gustaban los músicos rusos (Tchaikovsky, Borodin, Rachmaninov), sino que, lo que es más sorprendente, guardaba discos de intérpretes judíos, como el violinista Bronislav Huberman o el director Artur Schnabel. Lo que no me consta es si el Führer sabía de la homosexualidad de Tchaikovsky, lo cual ya sería el colmo de los despropósitos, aunque hay un libro de un autor alemán (Lothar Machtan, El secreto del Führer, Planeta) que defiende que Hitler era homosexual.

Uno de los atractivos que pueden ofrecer personajes de la calaña de estos dictadores es esa imagen de coherencia que a la gente le da una cierta sensación de tranquilidad. Criminales sanguinarios, (los criminales más grandes que ha conocido la humanidad), se asientan en el poder porque a la gente les da tranquilidad. Ya lo decía Erich Fromm: "El miedo a la libertad". No deja de ser una paradoja, pero es así. Los burgueses cuando se vieron amenazados por las hordas revolucionarias necesitaron de estos "guardaespaldas colectivos" que no eran más que unos sabuesos para defender a los poderosos. Luego se hicieron imprescindibles y coparon el poder, el que no les correspondía, el que ejercían por delegación. Para alcanzar ese poder cualquier medio era adecuado. El racismo, la xenofobia y el odio a los judíos no lo inventaron los nazis, estaban en la sociedad europea formando parte de lo más podrido de nuestra gloriosa civilización. Los judíos eran gente sofisticada y que habían hecho dinero por la sencilla razón de que no pudiendo conservar privilegios se tuvieron que dedicar a trabajar y a especular. Los brutos comerciantes bávaros y los empresarios del Rhur que apoyaron el nacionalsocialismo trataban de defenderse de la competencia que podían significar los judíos y del peligro que suponían los socialistas. Lo que hicieron los nazis fue utilizarlo en su provecho. Eran unos maestros del arte de la manipulación, la demagogia y el engaño (Göebels), pero también unos cínicos. En la intimidad se comportaban de una forma y en la calle de otra. Es una característica muy de la derecha, no sólo de la fascista. La hipocresía ha sido un distintivo de, por ejemplo, el Partido Conservador británico, con sus continuos escándalos sexuales.

Hoy me dedicaré a escuchar lo que los nazis llamaban música degenerada (Entartete Musik), Schoenberg, Kurt Weil, etc. Y a Siniestro Total:

Te mataré con mis zapatos de Claqué
te asfixiaré con mi malla de ballet
te ahorcaré con mi smoking
te morirás mientras se ríe él disc-jokey

Y bailaré sobre tu tumba
y bailaré sobre tu tumba

Te degollaré con un disco afilado
de los Rolling Stones o de los Shadows
Te agarrarás la colección de cassettes
de las Shan-gri-las o de lasRonettes

Y bailaré sobre tu tumba
y bailaré sobre tu tumba

Te clavaré mi guitarra
te aplastaré com mi piano
te desollaré con mis platillos
te rebanaré con mi órgano Hammond

Y bailaré sobre tu tumba
y bailaré sobre tu tumba.

O lo que cantaba Bob Dylan (a la sazón un judío, que luego se hizo católico), sobre lo que él llamaba "masters of war":

And I hope that you die

And your death'll come soon

I will follow your casket

In the pale afternoon

And I'll watch while you're lowered

Down to your deathbed

And I'll stand o'er your grave

'Til I'm sure that you're dead

Una excepción

Se me olvidaba decir que si eres católico la única solución es esta: la castidad.

Situación actual del SIDA

Pido disculpas por mi anterior reseña porque con las cosas serias es de mal gusto hacer bromas.
Todo viene porque en el video de YouTube se puede ver que Richard Bona lleva colgado del extremo de su bajo eléctrico un preservativo. La explicación es muy sencilla: como la epidemia del sida en África, en general, y en Camerún, en particular, está haciendo estragos entre toda la población, el músico participa en campañas dirigidas a los jóvenes por determinadas ONGs para promover la prevención en la transmisión del virus mediante el uso del preservativo. Concretamente trabaja con la organización Synergies Africaines en campañas de concienciación.
Lo de África es un Apocalipsis: después del hambre, la guerra y la falta de futuro, ahora les llega el virus del Sida en unas condiciones que está diezmando las poblaciones de muchos países. Los porcentajes de afectados son pavorosos.
En esta página se puede acceder al programa de Naciones Unidas contra el SIDA.
En esta otra se puede descargar (en español) el útlimo informe.

Hay que preservarse

Volviendo a ver el video de Richard Bona me he dado cuenta de que es un hombre prevenido y hombre prevenido vale por dos.

Richard Bona - Bass Solo

He estado escuchando los últimos discos de Mike Stern porque, como dije, tiene varias intervenciones de Richard Bona, tanto como bajista, como en su faceta de cantante, que me interesan. El guitarrista americano está muy bien con el camerunés, lo mismo que lo estuvo con los grupos de Miles Davis de los ochenta, pero cuando se queda solo la cosa cambia. Hay músicos de jazz (también en el rock y el pop) que son buenos instrumentistas pero incapaces de articular un tema con música interesante. Por eso me gustaba el Miles de los ochenta, porque aunque no tocaba mucho por razones de salud, (soplaba poco y mal la trompeta), sin embargo la música que hacía con todos aquellos jóvenes músicos era extraordinaria. Al oír ahora a Mike Stern se hecha de menos la creatividad de un lider. Miles era un perfeccionista y un creador capaz de inventarse él solo nuevas formas de jazz. Los arreglos, una base en el bajo o una determinada percusión que le permitiera improvisar, eran suficientes para crear nuevos mundos sonoros. Richard Bona también tiene esa capacidad. Stern no.

arto tuncboyaciyan coke bottle

Se puede hacer (buena) música con cualquier cosa, incluso con una botella de tan deleznable bebedizo.

He conocido a Arto Tuncboyaciyan a través del disco Voices de Mike Stern (con Richard Bona).

Nota de la Redacción

Ante la agria polémica surgida con la asignatura de "Educación para la Ciudadanía", este blog, siempre preocupado por la salud social de esta "piel de toro" que hemos dado en llamar España, ha decidido entrar en algunos foros de debate para encontrar las críticas que se le hacen al gobierno por la tal asignatura.
Como está implícita y explícitamente explicado que aquí no defendemos al PSOE, (aunque las gafas con que miramos la realidad son de marca de izquierdas), si encontramos razones suficientes para ello, estamos dispuestos a respaldar la susodicha campaña y colocarnos en contra de la tan denostada asignatura. Hasta ahora hemos encontrado una gran cantidad de críticas al gobierno, ironías sobre la inocencia del presidente o su despotismo arrogante (a veces ambas simultáneamente), diatribas contra los intelectuales "orgánicos" que han apoyado lo que se considera un engendro, etc. Por tanto estamos seguros de que si perseveramos encontraremos alguien que nos explique por qué es tan mala esta asignatura, de tal manera que en cuanto que hayamos comprobado lo mala que es podamos unirnos, sin ningún reparo, a la maraña de críticas en curso, pues lo estamos deseando.

Por algo somos unos hipercríticos impenitentes.
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El consejo editorial de este blog.

Jaco Pastorius Solo

Jaco

Al hacer una búsqueda en You Tube sobre Wather Report, la mítica banda de Jazz de los setenta y ochenta, la mayor parte de los resultados que se pueden obtener corresponden a actuaciones de Jaco Pastorius, lo cual nos indica, en primer lugar, que los americanos son gente muy morbosa.
De todas maneras, hay que reconocer que la historia de Jaco es insólita. Empezó como batería y por una lesión se tuvo que cambiar al bajo, cosa que hizo en una semana, aprendiéndose todo el repertorio del grupo con el que tocaba. Admirador de Weather Report, insistió tanto a Joe Zawinul para que lo contratara que cuando Alphonso Johnson abandonó el grupo lo consiguió. Jaco Pastorius cambió la historia del bajo eléctrico. Hasta entonces este instrumento no había alcanzado las capacidades del contrabajo acústico en el jazz, pues era un simple instrumento de acompañamiento (aunque muy importante como sostén del sonido, del ritmo y de la armonía del grupo). Jaco le quitó a su bajo los trastes y lo convirtió en un instrumento tan solista como cualquier otro. Su técnica era impresionante y su creatividad no tenía límites. Triunfó con Weather Report y todos los grupos de jazz y pop quería contar con él para sus grabaciones y conciertos.
Pero, según parece, padecía una enfermedad mental (maníaco depresivo) y tenía que tomar un tratamiento. Como esto le producía problemas de movilidad en los dedos de la mano se negó a tomarlo. Qué terrible puede ser la fortuna. Sin tomar su medicación Jaco Pastorius tenía días en que no sabía quién era o quizás no quisiera ni saberlo, el caso es que empezó a tener conflictos familiares y se refugió en la bebida. A mediados de los ochenta vivía en la calle con los "sin techo" como un vagabundo más. No se sabe si es qué nadie hizo nada o es que no se pudo poner remedio a esta situación, pero el caso es que el músico que había vendido miles de discos, el bajista más famoso del mundo, se dedicaba a entrar en los bares para llevarse las propinas que la gente dejaba en los platillos al tiempo que incordiaba a todo ser viviente. Un día que se empeñó en entrar en un local como solía, los gorilas de la puerta se enfrentaron con él dándole tal paliza que tuvo que ser ingresado en un hospital. Durante días los médicos trataron de salvarle la vida, pero finalmente Jaco Pastorius murió el 21 de septiembre de 1987.
Si haces una búsqueda en You Tube sobre Weather Report aparecerán miles de entradas protagonizadas por Jaco Pastorius, sobrepasando la fama de músicos como Joe Zawinul y Wayne Shorter, fundadores del mitico grupo, pero en su día, no hubo nadie que recogiera a Jaco y lo sacara del abandono en que estaba sumido y lo recuperara para la música. No tuvo la misma suerte que Miles Davis o Charlie Parker tuvieron en su día.
Dicen que después de su muerte nunca apareció el mítico bajo "Fender jazz bass" que había preparado sin trastes y que seguramente regalaría a los vagabundos porque entendía que eran los únicos que lo merecían.

Juan talega_Seguiriyas

Juan Talega

Hasta tiempos muy recientes la transmisión del flamenco, como toda música popular no escrita, se realizaba de forma oral y cualquier ruptura podía significar la pérdida de tradiciones tal vez centenarias. Así estuvo a punto de suceder tras la guerra civil. Muchos maestros habían desaparecido, se había roto la natural sucesión de las generaciones de cantaores y la nueva situación había impuesto un tipo de cante de entretenimiento que el régimen apoyaba porque formaba parte de su política de autarquía, pues al fin y al cabo podía llegar a ser el más español de los cantes. Se potenciaron los sones más festivos y los que estaban más cerca del puro folclore, olvidándose el cante de hondura. Hacia los años cincuenta la situación expuesta estaba llevando al flamenco a un punto sin retorno toda vez que la ruptura de la tradición se consumaba.
En ese contexto aparecieron figuras emblemáticas como el cantaor Antonio Mairena que fue el adalid de la recuperación de las tradiciones perdidas o que estaban a punto de serlo. Mairena recuperó cantes olvidados y le dio al flamenco una seriedad y un rigor que ya no tenía. Llegó incluso a publicar algunos libros y contó con el apoyo de jóvenes intelectuales andaluces que se interesaron en el tema. Para documentar esa tradición se apoyó en cantantes de generaciones anteriores aún vivos, como Pepe el de la Matrona y Juan Talega, este último cantaor gitano nacido en 1891, que ganó el primer premio del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en el año 1959, a pesar de lo cual no había seguido una carrera artística profesional. Antonio Mairena le convenció de que grabara sus cantes y gracias a ello se han conservado algunos palos y formas de cantar las tonás, (los difíciles cantes sin guitarra y ritmo libre), los martinetes, carceleras, etc.
Existen unas grabaciones del año de su muerte (1971) realizada por RTVE y editadas en los DVD del programa "Rito y geografía del cante", donde se le puede oír cantando esas tonás. La expresión del maestro es sobrecogedora, un cante sin concesiones lúdicas, pura expresión racial. Su gesto cansado y la expresión de quien no espera ya nada de la vida no le impiden poner las fuerzas que le quedan en el empeño de transmitir unos cantes que no le pertenecen y que están más allá de su propia figura. Tal vez en grupos étnicos minoritarios y, a menudo, acosados este tipo de actitudes sean más frecuentes que en el ordenado mundo burgués, en todo caso nos hablan de una pasión por su arte asombrosa, un arte que no está hecho para el regocijo, el placer o el halago de los oídos, sino que es pura expresión, tal vez en un sentido decimonónico, puesto que el flamenco tiene mucho de romanticismo ya que, tal como hoy lo conocemos, es un arte en gran parte basado en culturas populares que vivieron coincidiendo en el tiempo con el romanticismo burgués y heredaron aspectos fundamentales de esa forma de pensar.

Architecture In Motion - Ornette Coleman

Música Antigua en Cáceres

El VII Festival de Música Antigua tendrá lugar del 30 de agosto al 2 de septiembre

AGENCIAS. 17.07.2007

La cita será en la Ciudad Monumental de Cáceres.
Se trata de la séptima edición del Festival.

Del 30 de agosto al 2 de septiembre se celebrará, en la Ciudad Monumental de Cáceres, la séptima edición del Festival de Música Antigua, patrocinado por Caja Madrid, informa el diario Hoy . La alcaldesa, Carmen Heras, y el delegado territorial de la entidad, Jorge Torres, suscribieron ayer el convenio de colaboración y presentaron la programación del Festival, que incluye la participación de grupos, solistas, conferencias y otra serie de actividades.
No se han concretado aún, sin embargo, los espacios donde tendrán lugar los conciertos en la parte antigua. Esta nueva edición incluye la participación de Xavier Días- Latorre y Pedro Estevan, la interpretación 'Laberintos Ingeniosos', de Gaspar Sanz, seguida de Micrologus tocando las 'Cantigas de Amigo' de Martin Codas y las 'Cantigas de Santa María', de Alfonso X El Sabio. Todo ello el 30 de agosto.
El 1 de septiembre actuará Ensemble Plvs Ultra y Schola Antiqva con 'Officium Defunctorum', de Sebastián Vivando y al día siguiente le tocará el turno a Kenneth Weiss con 'Sonatas para clave', de Domenico Sacarlatti y al concierto en familia de Fernando Argenta y las OCAS interpretando 'El Gran Barroco'.
No se han concretado aún, sin embargo, los espacios donde tendrán lugar los conciertos en la parte antigua

Asimismo, Juan Carlos Asensio impartirá una conferencia sobre el canto toledano; Michael Noone hablará sobre la recuperación del patrimonio musical español; y Cristina Diego abordará la 'Transmisión y difusión del repertorio manuscrito: El ejemplo de Cristóbal de Morales'. Las matercalsses correrán a cargo de Xavier Díaz- Latorre, sobre guitarra barroca; Patrizia Bovi sobre canto medieval; y Kenneth Weis sobre clave.

John Zorn / MASADA - Beeroth (Joey Baron at its best!)

A proposito de Ornette Coleman, quiero hablar de un neoyorquino de origen judío que es un admirador y seguidor de éste. John Zorn es un músico que lo mismo toca un Free-jazz, que como digo, sigue la estela de OC, y al que llegó después de interesarse por Stockhausen y John Cage, que toca música popular judía, el famoso klezmer, la música instrumental de los judíos ashkenazi que hablan en yiddish, que toca para una agrupación de cámara clásica o hace música de película con cualquier tipo de recursos instrumentales o estilísticos sin olvidar la New Age. No cabe duda de que John Zorn es un ecléctico musical que toca el saxo, pero también otros instrumentos, y que en todo lo que hace pone una gran energía que transmite a través de su música y, además, se acompaña de músicos muy buenos. Tiene sus seguidores y sus detractores pero no es un músico que aburra. Desde aquí animamos a escuchar su música

Edición del Blog

Los editores de este blog no paran de mejorarlo, cambiando continuamente el formato para conseguir una presentación realmente interesante. Con la última modificación se ha cambiado la imagen de cabecera, cosa que tal vez haremos cada cierto tiempo.En esta ocasión vamos a desvelar el secreto. La foto en cuestión es de una playa del entorno del Parque Nacional de Doñana. Este año estamos por los Parques Nacionales.

Arte contemporáneo (Museo Vostell Malpartida)

Entrada en la wikipedia sobre la obra IN C de Terry Riley:

In C is an aleatoric musical piece composed by Terry Riley in 1964 for any number of people, although "a group of about 35 is desired if possible but smaller or larger groups will work"[1]. As its title suggests, it is in the key of C, the simplest key to perform on the piano. It is a response to the abstract academic serialist techniques used by composers in the mid-twentieth century and is often cited as the first minimalist composition.
In C consists of 53 short, numbered musical phrases; each phrase may be repeated an arbitrary number of times. Each musician has control over which phrase he or she plays: players are encouraged to play the phrases starting at different times, even if they are playing the same phrase. The performance directions state that the musical ensemble should try to stay within two to three phrases of each other. The phrases must be played in order, although some may be skipped. As detailed in some editions of the score, it is customary for one musician ("traditionally played by a beautiful girl," Riley notes) to play the note C (in octaves) in repeated eighth notes. This drone functions as a metronome and is referred to as "The Pulse".

Ornette Coleman (Prime Time)

Si un niño prueba el güisqui por primera vez lo más normal es que no le guste, aunque sea un malta de la mejor calidad. Si eres un cómodo consumidor de música de "entertainment" es normal que no te guste Ornette Coleman la primera vez que lo escuchas. Estuve en el anterior concierto del saxofonista en 1987 en el velódromo de Anoeta, cuando la gente abandonó sus asientos para ir a mear en cuanto empezó a sonar el jazz difícil, (árido pero no chabacano), del maestro del free-jazz que aparecía con su hijo y otros músicos jóvenes bastante "heavys" para seguir rompiendo barreras, como había hecho toda su vida.
Dice El País del 22 de julio que ahora sí se quedó al bis más gente que los 17 que nos quedamos en aquella, ya lejana, ocasión. Me alegro que así sea. Aquel verano de 1987 disfrutamos de todo el festival de Donosti y aprovechamos el viaje para conocer el País Vasco. Nos gustó mucho, sinceramente, y la gente nos pareció buena y sabia. Pero desde entonces apenas he vuelto a pisarlo, (salvo alguna escala técnica en Donosti camino de Francia), porque me propuse no hacerlo en tanto no se solucione lo que Otegui llama "el conflicto". No es por miedo, es por asco.

Ornette Coleman es un músico de verdad. En épocas en que culturalmente se tiene tanto aprecio por la innovación, pero en las que hay tan pocos innovadores de verdad, es reconfortante la música de artistas como éste, que no solo se ganó un sitio en la historia del jazz junto a los más renovadores, sino que a sus 77 años sigue llevando sus nuevas formas de entender la música por todo el mundo y dándolas a conocer a nuevos públicos.
Felicidades a Ornette Coleman y felicidades al festival de Victoria por entender que también el jazz se puede programar en un festival de jazz, cosa que últimamente parece difícil de encontrar, desde que Montreux empezara a programar tanta música pop como jazz... Y lo dice uno que presume de ecléctico.

El album de fotos. Parc Nacional de Aigüestortes i Estany de Sant Maurici

Barça campeon de ligaaaa!!!!

La Dharma. Ya digo.

Richard Bona - Bass Solo w/ Mike Stern

Richard Bona solo tiene tres discos: Scenes from my live, Reverence y Munia. Para los "fans" del bajista camerunés son pocos. Pero afortunadamente aparece en muchos discos como acompañante, por ejemplo lo he encontrado con Mike Stern en Voices (2001) y en These Times (2004). Aquí aparece con el guitarrista en un solo.

Ya sabes, Billy, la hemos jodido

Frase que le dice Peter Fonda a Dennis Hopper en Easy Rider.

En la entrevista de El Pais dice Peter Fonda sobre la música: "Me gusta toda: rock, negra, clásica. Y fíjese. También voy a la Ópera". Un amante de "todas las músicas".

Acabo de darme cuenta viendo la foto que he insertado que en la película aparece Phil Spector, el famoso productor de éxitos pop.

... Y consultando la wikipedia que está pendiente de juicio por asesinato.

¡Vaya tipo!

Barcelona, años 70

No me gusta regodearme en la nostalgia pero el libro de Pep Ribas sobre el @joblanco me trae recuerdos de aquellas músicas. Desde Madrid admirábamos a los músicos catalanes sin ningún tipo de chauvinismo centralista. Por ejemplo, Jaume Sisa era un ídolo, un especie de Bob Dylan para nosotros y cantábamos con convicción: "A casa meva és casa vostra si que hi ha cases d'algú". El disco Qualsevol nit pot sortir el sol lo escuchábamos con emoción y su título era el enunciado de una auténtica esperanza. También estaba Pau Riba, del que era muy escuchado el disco Dioptría y canciones como Noia de porcelana. Pau Riba había querido ser el Frank Zappa español, propósito en el que se quedó un poco corto, pero estaba muy bien su música. En cuanto a grupos, tras los primeros escarceos de Máquina (Why), Tapiman, Música Urbana y Musica Dispersa, el grupo que nos sorprendió fue Iceberg, con Max Suñer a la guirarra y Kitflus en los teclados . El primer disco era más pop, (Tutankhamon), pero el que en mi circulo de aficionados gustaba era el Coses Nostres. Después formaron Pegasus, con Santi Arisa a la batería, grupo con el que triunfaron en los primeros años de la fusión jazz-rock. La Orquesta Mirasol tocaba muy bien y nos gustaba mucho el disco D´oca a oca i tira que et toca. Pero el mejor grupo de entonces fue la Companyia Elèctrica Dharma, la Dharma. El primer LP que se llamaba Diumenge era mejor que los intentos hispanos de Chick Corea. L'Oucomballa también estaba muy bien y Tramuntana. La actuación del grupo en Madrid en aquellos años fue un auténtico acontecimiento para los iniciados, pero las cosas acabaron mal. Primero ocurrió la muerte prematura del guitarrista (uno de los hermanos Fortuny), luego el teclista se largó y fue sustituido por una nueva hermana Fortuny (familia musical inagotable), al final el saxo soprano de Joan Fortuny se hizo con la banda y todo su sonido era el "Tiro riro " inacabable de la fiesta popular catalanista. No volvieron a pisar España y se quedaron en eso para los restos, para las celebraciones del barça y cosas muy catalanas todas. Después de celebrar los 20 años con la Dharma han celebrado los 30 y seguirán así. Una pena.

Llevamos un mundo nuevo en nuestros corazones

Una vez hecha la autocrítica a mi generación, a determinados escritores y a personas que contribuyeron a mover la sociedad en los años setenta es hora de contar la verdad sobre lo sucedido: la modélica transición española fue un fiasco, estuvo dirigida por los poderes reales de la sociedad y acabó con magníficas potencialidades que existían en aquellos años.

La frase que encabeza este post, de Buenaventura Durruti, me ha recordado que había dos tipos de antifranquistas, los que militaban en partidos de izquierdas, que pese a su supuesto radicalismo, sólo se preocupaban de controlar al personal en los mítines, asambleas, manifestaciones, etc, encumbrándose a la vanguardia de la nueva sociedad socialista, en base a méritos que se atribuían ellos mismos y que sólo ellos conocían, vanguardia que ha terminado en los partidos oficiales, especialmente el PSOE pero también en el P.P., (lo que demuestra que lo único que en realidad les importaba era mandar); y por otro lado los ácratas que pretendían la revolución cambiando la vida cotidiana.

El desencanto producido en los años ochenta estuvo más que justificado con todo lo que sucedió por entonces. ¿Cuál es el panorama actual de la democracia española?.
LA DERECHA. Treinta años después de la muerte de "El Caudillo" la gente de a pie con pensamiento de derechas (casi la mitad del país) todavía cuestiona la democracia como algo impuesto por las circunstancias, aceptado a regañadientes y que aún no ha demostrado ser mejor que el "régimen" con el que dormían tan "calentitos". En esto es muy importante la actitud que el Nacional-Catolicismo, nunca extinguido, ha tenido en estos años.
EL CENTRO. Entendido como la derecha civilizada y europea, ha desaparecido del mapa, salvo entre los nacionalistas periféricos donde siempre estuvo presente, poniendo de manifiesto que la derecha española como decimos (en su gran mayoría) aceptó la democracia a regañadientes y que hubiera seguido mejor con lo que había.
LA IZQUIERDA. Aquí la situación es más compleja por estar más dividida, como es costumbre:
- Los socialistas son unos señores y unas señoras que no existían en la época de la lucha contra el franquismo, que mantienen un lenguaje de izquierdas pero que actúan como demócratas liberales en la línea del partido demócrata americano. Siendo los Norteamericanos quienes impusieron las normas de funcionamiento de las democracias europeas, España no ha sido una excepción. Los socialistas nos han metido en la OTAN, han amansado los sindicatos, han acabado con la sociedad civil y han hecho muy buenos negocios inmobiliarios, (que son los que todo el mundo hace en España).
- Izquierda Unida y demás elementos a la izquierda del PSOE son un residuo de lo que fue el principal partido de la oposición en la transición. Cuando Carrillo se pasó al PSOE quedó claro que se había acabado el tiempo de los partidos de izquierda y que el bi-partidismo que propugnaba la derecha, (con un Partido Comunista ilegal) se había, por fin, cumplido. Una coalición que se ha quedado anclada en la Segunda República (haciendo ondear la bandera republicana en sus sedes) es una organización muy bonita pero muerta políticamente, no tienen nada que decir en la actual confrontación política. Los cuadros de Izquierda Unida son un vestigio insignificante de lo que fue el Partido Comunista cuando dominaba todos los ámbitos de la vida ciudadana. Desgraciadamente, los ecologistas y afines que ligaron su futuro a I.U., (como si la coalición pudiera ser algo diferente al Partido Comunista), han acabado donde aquél.
LOS NUEVOS GRUPOS SOCIALES. Hay nuevos grupos sociales (que no sólo se nutren de las generaciones jóvenes pues muchos mayores se han unido abandonando sus antiguas militancias) que forman la base real de la España actual, más allá de derechas e izquierdas:
- LOS CONSUMISTAS. Son la inmensa mayoría del país. Alcanzado determinado nivel de vida, lo importante no es producir, (de eso se ocupan agentes desconocidos que controlan el mundo), sino consumir. Paradójicamente no quiere esto decir que estemos ante expertos consumidores sino de consumidores compulsivos que han hecho del consumir el único objeto de sus vidas. Son consumidores tan sometidos que aceptan las "tecnologías inestables" sin la más mínima queja. Si hace treinta años uno se hubiera comprado un aparato electrónico y tuviera los problemas que tiene un moderno ordenador portátil, un iPod, o un teléfono móvil, lo hubiera devuelto a la tienda el primer día de uso y se lo habría tirado al dependiente exigiendo el reembolso de su dinero. El consumidor actual se desespera intentado configurar aparatos cada vez más estúpidamente complejos que pueden fallar en cualquier momento sin que nadie responda por los daños.
- LOS DESPISTADOS BIENINTENCIONADOS. Son gente que sospecha que algo no va bien si para poder disfrutar de un juguete, como pueda serlo un coche moderno, se precisa cargarse el funcionamiento del propio planeta en que vivimos. Esta gente se encuentra en un estado de desconcierto bastante importante, por cuanto que la educación que han recibido no les permite analizar la situación que están viviendo en la realidad. Les han dicho que el mundo es así (y que solo puede ser así) y por eso no saben a qué atenerse. Ante cualquier intento de crítica se les acusa de querer llevar a su país a la situación en que se pudrieron los países del este de Europa o a la situación actual de la Cuba de Castro, con lo que quedan inmediatamente desarmados ideológicamente y vitalmente desconcertados. Mientras, se entretienen contemplando los avatares de los participantes en el concurso "Gran Hermano", que adopta distintos formas y diferentes nombres pero que en el fondo es una forma narcisista de autocontemplarse mientras se van haciendo mayores, sin decir esta boca es mía. ¿Alguien cree que a los jóvenes de los años setenta se les podría dirigir sus gustos musicales diciéndoles qué música pop debían escuchar, y hacerles competir cantando los éxitos de sus mayores que ahora tienen que asumir como suyos sin la más mínima crítica?. ¡Qué rebaño más cándido de corderitos con piercing!.
¿Es esto inevitable?. Para contestar a esto pondré un ejemplo muy sencillo. Este país cuyas calles están cubiertas de una alfombra de papeles, plásticos y envoltorios, que se amalgaman con las cagaditas de los numerosos perros que deambulan libremente por la calle (hasta que algún coche acaba con sus andanzas), este país donde el ruido se ha hecho tan cotidiano que la gente no sabe comprar, divertirse o sentirse a gusto sin una cantidad enorme de decibelios atronándoles los oídos, este país es una excepción pues sus vecinos no se comportan de esa manera. Luego, si otros pueden, nosotros también podemos. Las cosas no son como son de forma inevitable, que es la máxima que la reacción ha impuesto a las sociedades europeas. La gran mentira que, al creerla todo el mundo se ha convertido en verdad, es que las cosas son así y no pueden ser de otra manera. Las cosas son así porque algunos lo han querido y el resto lo hemos consentido, no porque tengan que ser así, necesariamente.
Ahora sabemos por qué en Chile fracasó la democracia y se impuso el régimen "franquista" de Augusto Pinochet. No porque fuera inevitable, sino porque algunas personas poderosas como Henry Kissinger y la Coca-cola (la chispa de la vida), movieron sus hilos junto con los ejecutivos de las corporaciones americanas que estaban interesados en evitar que un gobierno de izquierdas les nacionalizara sus beneficios. De la misma manera se evitó a toda costa que en Europa (Italia) hubiera un gobierno de izquierdas no controlable por la CIA (P.C.I.). A raíz de todos esos movimientos maquiavélicos hemos llegado a ver cosas increíbles, como un personaje de la calaña de Berlusconi gobernar un país como ése. Todos estos hechos son constatables porque se han descalificado papeles de la C.I.A. en los que se demuestra que la agencia era quien promovía todos estos movimientos en el tablero de ajedrez que tan bien controlaba el Premio Nobel de la Paz, Mr. Kissinger.

Mahler

La cantidad de cosas que suceden en una sinfonía de Mahler. Alguien dijo que la sinfonía en música era como la novela en literatura. La tercera sinfonía tiene movimientos que son auténticas sinfonías en sí, y si no qué decir de un primer movimiento que dura más de media hora y tras el cual, en muchas ocasiones, se hace un pequeño descanso. Los dos temas de este movimiento no pueden ser más contrastantes. Después, un minueto y un scherzo que son cada uno un mundo llevan hasta los tres temas finales que son lentos: sehr langsam minsterioso, un pieza para contralto, lustig in tempo, con un coro infantil y langsam, un larguísimo adagio de más de veinte minutos que se desarrolla de forma parecida a una fuga hasta que llega a unos extremos de gran tensión y que resuelve en una especie de cadencia de más siete minutos.

My generation

Pertenezco a la generación posterior al mayo del 68, la que tuvo que hacer la transición en España. No la de los "Padres de la Constitución" sino la de los jóvenes que nos las teníamos que ver todos los días en la calle con el franquismo. Fuimos el punto de ruptura con los "progres" marxistas pues nuestro ideario estaba ya en otros referentes. Nosotros no jugamos a la "revolución cultural" china, lo nuestro era un cierto tipo de anarquismo pacifista y algo descafeinado. Como en España había bastante atraso respecto al resto de Europa el 68 llegó aquí a mediados de los setenta y tuvo mucho que ver en ese amanecer libertario la publicación Ajoblanco que apareció por entonces en Barcelona. José Ribas, que fue el impulsor de la revista, ha publicado ahora un libro sobre todo aquello que se titula "Los setenta a destajo". En realidad la revista tenía por objeto decirnos que literatura debíamos leer, que películas había que ver y que música había que oír, pero fue la primera que tuvo una línea política similar a la que seguíamos entonces y, con sus muchos defectos, nos ayudó a conocer muchas cosas que no estaban en el ambiente cultural creado por los "progres" marxistas, ni desde el luego por la oficialidad franquista.
Resulta curioso observar como asimilábamos los defectos de la educación imperante en aquellos años a pesar de estar en las antípodas del régimen. Por ejemplo el dogmatismo que se desprende de lo que acabo de comentar: Ajoblanco daba a conocer la música que hacían entonces Pau Riba, Sisa y la Companyia Eléctrica Dharma, pero apenas ninguna otra más. No parece que la música experimental, el jazz o el flamenco, por poner tres ejemplos, tuvieran el más mínimo interés para José Ribas y por lo tanto desaparecieron de la Biblia libertaria del post-hippismo ibérico. Pero no era José Ribas el único que creaba mitos de forma tan arbitraria y no era España el único sitio donde las cosas eran así. El rock internacional se había cimentado sobre músicos como Eric Clapton, músicos que eran considerados los líderes de una nueva música tan innovadora como jamás se hubiera conocido, en una época en la que en Londres ponían en las pintadas de los muros: "Clapton is God". Esa forma de interpretar los blues creó músicas muy interesantes (oígase el LP Fresh Cream), pero no era más que una evolución muy parecida a la que entonces estaban llevando a cabo músicos como B.B. King, una nueva generación de bluesman a los que nadie hubiera comparado con Dios y que, por cierto, hacían un blues más auténtico pues formaba parte de una tradición que, al tiempo, se renovaba no menos que la música de aquellos guitarristas ingleses, y seguro que Clapton se quitaba el gorro cuando los escuchaba. De manera que, además de dogmáticos, éramos arbitrarios. Dice en su libro José Ribas que las bases americanas habían permitido la difusión de la nueva música rock mediante las emisoras FM que utilizaban los militares, llegando a calificar a los soldados allí destinados para defender el imperio, (en aquella época del ataque comunista, al igual que ahora nos defienden del ataque sarraceno), llega a denominarlos, digo, como adelantados de la contracultura, o algo así. No creo que Ribas y Ajoblanco estuvieran en la nómina de la CIA, como lo estaba gran parte de la elite cultural no marxista de entonces, pero esa forma de analizar los hechos culturales (y a veces también los políticos) era de lo más infantil. Recuerdo que los hippies de mi barrio sentían cierta admiración por un legionario por el mero hecho de que, siguiendo la tradición de ese cuerpo, era un gran fumador de cannabis, y más que fumador, realmente camello de la zona: ¡un individuo que se había alistado voluntario en los cuerpos de elite del ejercito franquista y que no dudaría en dispararnos si el ejercito salía a la calle para acabar con la rebelión permanente que manteníamos contra el régimen!.

Izquierda, derecha, son conceptos ambiguos, lo sé, pero aún así siempre me he considerado de izquierdas, no entiendo un movimiento libertario del tipo que sea, en la derecha, sino más bien en la verdadera vanguardia no dogmática de la izquierda. Pero esto que a mí me parece obvio no siempre se ha entendido así, fundamentalmente porque hay ciertas personas que se acercan al movimiento libertario porque por provenir familiarmente de lo más alto de la burguesía tienen reparos en hacer el camino con la izquierda marxista. Así lo reconoce José Ribas en su libro. No sé cual será la situación actual del autor, aún no he terminado las 600 páginas de su libro, pero sí sé que hay muchos que desde el movimiento libertario han terminado en la derecha, empezando por aquellos sindicalistas de la CNT que se adhirieron al sindicato vertical franquista en los años 50. También están Luis Racionero, intelectual en nómina de aquel Ajoblanco que acabó de director de la Biblioteca Nacional con el gobierno de Aznar, Fernando Savater que con valentía se puso al frente de ¡Basta Ya! pero al que veo muy cerca de las tesis de Rajoy últimamente, me refiero incluso a personajes como Fernando Sanchez Dragó, que se ha definido a menudo como libertario, aunque eso sí, católico y conservador, todos ellos números uno de los mejores colegios de pago de España.

Africa

"Africa is also the joy of livings, optimism, beauty, elegance, grace, poetry, softness, the sun and nature. Let's be happy to be its sons and fight to build our happiness." Salif Keita.

Si tuviera que elegir un disco de la nueva música africana eligiría Moffou, de Salif Keita, del 2002, porque combina la mejor música popular de África con la mejor de Europa: los arreglos están lejos de esas monsergas electrónicas de Peter Gabriel y compañía para Youssou N’Dour. Junto a instrumentos electrónicos, se pueden escuchar muchos de los tradicionales instrumentos mandinga de Malí y las voces femeninas que contestan antifonalmente los cantes de Keita. Las producciones de Keita han contado con asesores de la categoría de Joseph Zawinull (Weather Report) y suelen ser de las mejores que se pueden encontrar en la nueva música africana. En Moffou, producido por Jean Lamoot, cuenta con colaboraciones como la de Cesaria Évora, la voz estrella de Cavo Verde, el guitarrista de Guinea Djelly Moussa Kouyaté, la guitarra acústica de Kanté Manfila, Benoît Urbain en la harmónica, la percusión de Arnaud Devos y Mino Cinelu y las flautas de David Aubaile. En los instrumentos tradicionales están Mamadou Kone, Adama Kouyate, Souleyman Doumbia y Drissa Bakayokothe, los laúdes de Jean-Louis Solans y Mehdi Haddad (Ekova) y el n’goni de Sayon Sissoko y Harouna Samake.

La historia personal de Salif Keita también es interesante. Descendiente del rey que fundó el reino de Malí en el siglo XIII, fue rechazado por su padre por haber nacido albino. En la cultura malinesa los albinos dan mala suerte y pertenecen a una casta inferior. Por otra parte, puesto que los músicos son sirvientes de las castas nobles y los hijos de éstas no pueden tocar música, la rebeldía del joven Salif Keita le llevó a interesarse por este arte y vengar la maldición que se le impuso, triunfando primero en Malí, después en Francia, EE. UU. y todo el mundo.

Africa

Por fin ayer estuve en África. Bueno, en realidad África estuvo aquí. El pasado día 2 de julio me quejaba de la poca conjunción existente entre músicos inmigrados y locales, pues, afortunadamente, he vuelto a equivocarme. Ayer pude disfrutar de un concierto de música africana en una terraza veraniega junto al río de un músico de Guinea Conakry que tocaba la kora acompañado por dos percusionistas españoles que tocaban el balafón (marimba). Muy buenos.

Leo en una entrevista a Youssou N’Dour en El Pais Semanal que José Saramago y Juan Goytisolo han propuesto la creación de un G-8 entre los países más pobres de la Tierra. Espero que lo lleven a cabo y que la prensa occidental haga el mismo seguimiento que hace al G-8 de los empresarios. Menos mal que aún quedan jóvenes rebeldes como estos dos grandes novelistas.

En cuanto al propio N’Dour, diré que nunca ha sido de los músicos africanos que más me han interesado, creo que su música está muy mediatizada por los productores occidentales. En cuanto a sus posturas políticas me parecen razonables. Lo que no sé es si no se estará postulando para presidir Senegal, aunque él lo niegue. Por cierto, N’Dour también habla de que en África, además de mucha pobreza y muchos problemas, hay un enorme potencial de alegría, como referíamos aquí al hablar de Richard Bona. Propondremos a N’Dour que cree una ONG en su país destinada a llevar un poco de alegría de Senegal a Europa, a la vieja y seria Europa.

Aquí una dirección para iniciarse en la música africana:

http://www.ikuska.com/Africa/Etnologia/musica.htm

Mahler - Abbado

La música de Gustav Mahler tiene unas cualidades que van más allá de lo que a simple vista parece ofrecer. En apariencia se trata de una música romántica, un continuador de la tradición basada en el sistema armónico y en la variación temática y motívica. Pero esto no es así. Ya lo entendió en su día T.W. Adorno que dedicó un libro al compositor. En primer lugar, la música romántica en Mahler es traída como el clasicismo en Stravinsky, como algo que se parodia, que se utiliza, pero fuera de su contexto armónico. No se trata de crear resoluciones de tensiones armónicas, Mahler juega con la forma sin proponerse el eterno juego de tónica y dominante. Además era un gran orquestador, al tiempo que un gran director, por lo que en su música es importante el sonido, el timbre, como no lo había sido en ningún músico alemán de los que se suele considerar continuador. A pesar de que su música pueda considerarse antigua, a poco que escuchemos nos damos cuenta de que nunca transita por "lugares comunes". Eso es lo que uno, de forma muy personal y sin ánimo de ofender, detesta de Bruckner e incluso de Brahms. Mahler es siempre imprevisible, nunca está haciendo lo que se debe de hacer, sino lo que quiere hacer en cada momento. A mí me parece un antecedente de Stravinsky (y de Frank Zapppa). Mahler se reinventa a sí mismo constantemente. Cuando se termina de escuchar una de sus sinfonías uno puede pensar que tiene una cierta idea de lo que es Mahler como compositor, pero en la siguiente obra las expectativas se transforman y se llega a la conclusión de que el lenguaje que utiliza es nuevo.
Estoy escuchando versiones de las sinfonías de Mahler por Abbado. Es difícil "leer" las intenciones del autor en las partituras de Mahler. Por eso las versiones que escuchamos llegan a ser tan diferentes. Uno tiene su referente de la Primera en Giorg Solti. Un director brillante y atento al sonido de la orquesta y a los diferentes matices que se van sucediendo, con detalle minucioso. Claudio Abbado parece que se dejara cosas en el tintero cuando uno escucha su versión con la de Solti en la cabeza, aunque es capaz de sacar mucha belleza de su Primera, quizás una lectura más de conjunto.
En la Segunda Sinfonía (Resurrección) hay que huir de las interpretaciones hermenéuticas, (del programa) y escuchar la música y los cantantes en esta maravillosa sinfonía coral.

La alegría que vino de África

Cuenta Richard Bona, que cuando era niño solía permanecer llorando durante horas sin un motivo aparente y que solo paraba de llorar cuando los músicos llegaban a su aldea y empezaban a tocar sus instrumentos. Richard Bona es un excelente músico camerunés, un auténtico descubrimiento en el bajo eléctrico. Dicen que es capaz de tocar cualquier instrumento a poco que observe la forma en que funciona. También cuentan que decidió ser bajista la primera vez que escuchó a Jaco Pastorius.
No sé si todo esto es verdad o si serán de esas cosas que los publicistas aconsejan decir a los músicos en promoción, pero lo que sí puedo asegurar es que a mí me pasa lo mismo: a veces no paro de llorar hasta que escucho a Richard Bona. También dicen los publicistas que es "el Sting negro", aunque igual podría decirse que Sting es "el Richard Bona blanco"
Richard Bona es probablemente el mejor bajista del mundo en los ámbitos del jazz y aledaños. Así lo piensan también músicos como Joe Zawinul, Larry Corryel, Pat Meheny, Mike Stern y muchos otros, que han contado con él como bajista.
En sus discos Richard Bona logra una fusión (no demasiado estridente) entre el jazz, la música pop-rock y la música africana. Fundamentalmente transmite una sensación de profunda alegría. La alegría que vino de un país tan destrozado como el Camerún. Es paradójico que un continente con tantas dificultades nos devuelva la alegría de la música.

Las secuencias de Luciano Berio

Las piezas de Luciano Berio (1925-2003) denominadas Sequenza son catorce piezas dedicadas, cada una de ellas, a un instrumento solista. En una época tan dada al análisis y la teoría como fue la segunda mitad del siglo XX, la obra de Berio se presenta como una forma de analizar la música mediante la composición y las distintas formas en collage, sin embargo estas sequenzas son obras en las que el autor se centra en explorar al máximo las cualidades propias de cada instrumento. Este enfoque ha sido propio de músicas basadas en la interpretación, como por ejemplo en el jazz. Los músicos de jazz, como los de flamenco, lo que hicieron, (en síntesis), fue interpretar la música propia de sus ambientes pero con una visión personal. En estas músicas la importancia está en la interpretación, no en la composición: lo importante no es lo que toques, sino como lo toques. Lo novedoso en Berio es que este autor lo hace desde la composición, no como intérprete. Para ello exige que los músicos que lo interpretan sean auténticos virtuosos del instrumento y ejecutantes inteligentes.
La primera sequenza para flauta nos trae recuerdos de la música a solo de un Eric Dolphy, el músico de jazz desaparecido en 1964 a los 36 años que había sido el primero en superar los esquemas del bop en la flauta mediante un free-jazz basado en una interpretación desligada de la tonalidad y centrada en la propia interpretación y el sonido. La segunda, sequenza, para arpa, requiere el uso de todos los recursos del instrumento, utilizando diversas formas de rasgueo y pizzicatos. La sequenza para voz es una investigación de la voz humana, del timbre, el ritmo, etc, más allá de lo que ha popularizado recientemente el cantante americano Boby McFerrin.
Estas obras de Berio son una indagación sobre el lenguaje musical, un tema, (el del lenguaje), que, junto a su amigo Umberto Eco ha sido un punto fundamental de su investigación.

Vuelve Keith Jarrett

Keith Jarrett nunca debió grabar cosas como el "Wohltemperierte Klavier" de Bach o los 24 preludios y fugas op. 87 de Schostakovich. La gran carrera de este pianista de Jazz y los muchos triunfos que había obtenido con ella, así como la completa formación como pianista que había recibido en sus años de estudio, le hicieron creer que podía ser capaz de hacer unas versiones interesantes de estas obras del canon clásico de los pianistas, pero no fue así. Creo que lo peor no fue que le criticasen este o aquel aspecto de su interpretación, lo peor fue que pasaron desapercibidos para el mundo de las grabaciones de la música clásica y eso debió ser un golpe terrible para su ego. Zapatero a tus zapatos (y no hablo de política). La técnica del pianista clásico está hecha de horas y horas de entrenamiento en la ejecución de las piezas para que cuando ya estén aprendidas (después de muchos años) empiece a salir la creación del intérprete, una espontaneidad que viene del estudio. La técnica del Jazz está hecha de horas de interpretación pero centradas fundamentalmente en la improvisación, y eso es lo que no debería haber dejado Keith Jarrett, no porque no esté bien salirse de los caminos de cada uno, sino porque en eso no podía competir con los interpretes que venían trabajando en ese campo de toda la vida. Y lo digo porque creo que las consecuencias personales fueron terribles. He leído noticias sobre una extraña enfermedad que ha padecido el pianista posterior a estos fracasos que le sumieron en una profunda depresión y es por esto por lo que digo que no debía haberse embarcado en esa experiencia. Afortunadamente, parece que las enfermedades del músico están superadas y ha reaparecido con nuevos discos y giras de conciertos. Me alegro que así sea. Habrá que volver a escucharle en estos nuevos trabajos y disfrutar de sus improvisaciones en piano solo o con el trío que forma con Jack DeJohnette y Gary Peacock.

El Riff

Hey, hey, mama, said the way you move

Gonna make you sweat, gonna make you groove.

El riff que sigue a estos versos de Led Zeppelin es uno de los más impactantes que se han tocado en una guitarra. De hecho Jimmi Page era un guitarrista que venía de los Yardbirds, el grupo mítico del blues inglés de los sesenta. Eric Clapton, Jeff Beck, todos esos jóvenes músicos ingleses crearon un estilo a partir de la música de los negros sureños de los EE.UU., por lo tanto una música que nada tenía que ver con su tradición, un origen importado de un suelo extraño al suyo. A partir de ahí evolucionó el rock, al tiempo que lo hacía en América de manos de los Buffalo Springfield y grupos parecidos. Curioso episodio de transculturación éste. Porque incluso para los norteamericanos estas músicas de negros eran algo muy extraño a sus tradiciones. Una generación antes, a los negros que cantaban blues en el sur del país los colgaban de los árboles en cuanto se descuidaban. Así que aquella mezcolanza tan enriquecedora de los años sesenta fue algo muy distinto al panorama actual donde tan pocas relaciones se establecen, por ejemplo, entre la inmigración y los músicos europeos, salvo honrosas excepciones.

El Fary

Cuando yo era joven, que ya ha llovido, en España triunfaba el casticismo garbancero y nuestra generación se levantó contra esa imposición de la sociedad cutre en que vivíamos. Por eso, mi "memoria sentimental" está más cerca de Bob Dylan que de "la Faraona". Luego las cosas dieron muchas vueltas y pasé a creer en la música como obra de arte "absoluta", desconfiando de las creaciones fáciles y rutinarias y de toda la música popular, pop y ligera. Recientemente he dejado de creer en las mistificacines del positivismo antiguo sobre lo que es bueno y lo que es malo. A fecha de hoy no sé lo que es bueno y lo que es malo, lo que sí se es que la música es algo que va de uno que la crea a un público que la escucha y que la recepción de la música es una parte fundamental del hecho musical. Todo esto viene a cuento porque se ha muerto el Fary que le gustaba a mucha gente. Personalmente soy un tío tan aburrido que me molesta la diversión, los bailes populares, las ferias y fiestas, las tómbolas, los casinos y casi todos los sitios destinados a que la gente se divierta. Debe ser por eso que no me he divertido nunca con el Fary, pero la mayoría de los mortales sí, así que algo tendrá el agua cuando la bendicen. No creo que uno sea un snob solamente por esto, hay cosas muy "horteras" que me gustan.
Aparte de su música, lo que nadie duda es que el Fary era un buen tipo, (ver los comentarios personales de la página definitiva):
http://www.lapaginadefinitiva.com/dbactualidad/actualidades/84

Steve Reich

Escribimos sobre todas las músicas por un principio metodológico que es en realidad una forma de entender el mundo.
Steve Reich refiere, para indicar que había recibido una educación clásica, que había "crecido con los favoritos de la clase media". Quería decir que la música europea de 1780 a 1900 no era sino el reflejo de una clase social, de un tiempo, de un lugar, según una interpretación etnomusicológica que él estaba interesado en superar. En su fase formativa, Steve Reich, además de una formación clásica de pianista y universitaria de filósofo, estudió en la Julliard School of Music coincidiendo con Philip Glass y después en San Francisco (Mills Collage de Oakland) porque enseñaban allí Darius Millaud y Luciano Berio. Por entonces se relacionaba más con artistas plásticos minimalistas que con los músicos con los que se había educado, con la excepción de Philip Glass que seguía un camino parecido. Trabajó con varios músicos de los que formarían la mítica banda de rock Grateful Death, así como con músicos de jazz, era admirador de Miles Davis (que también estudió en la Julliard), Charlie Parker y Kenny Clark. Empezó en el grupo del músico minimalista de Terry Realy y fundó una banda de jazz con un amigo pianista, razón por la que eligió trabajar con la percusión. Estudió percusión en Ghana, con un maestro local y en EE.UU. las músicas balinesas gracias al experto etnomusicólogo canadiense Colin Mcphee, así como la música de otros paises de oriente. Posteriormente ha grabado con intérpretes como el guitarrista de jazz Pat Metheny en Trains o ha realizado experimentos sonoros más propios del grupo Fluxus. Finalmente se ha movido en busca de una identidad mediante experiencias musicales con los textos de la tradición hebrea.
Si los autores europeos como Zimmermann o Maxwell Davies son capaces de relacionarse con otras músicas, la forma en que lo hacen los americanos está más lejos de los prejuicios que distinguen música popular de música seria en Europa.

Bern Alois Zimmermann

He escuchado el concierto para trompeta y orquesta de Bern Alois Zimmermann “Nobody knows the trouble I see”. A continuación he buscado más información en Internet y me he encontrado con que este señor se suicidó al cumplir los cincuenta y dos años, que es una edad como para estar de vuelta de todo. (La casualidad ha hecho que mañana cumpla yo esa edad, pero quiero tranquiizar desde aquí a los miles de lectores de este blog de que no voy a seguir a Zimmermann por ese camino). Me ha recordado al Art Ensemble de Chicago y sobre todo a la trompeta de Lester Bowie, con su sonido tan original. Creo que éstos llegaron más lejos que el maestro alemán, aunque también hay que decir que le sobrevivieron. Es una opinión. NO. (No es que llegaran más lejos, es que venían de un territorio más alejado de la tradición europea).

Ahora voy a escuchar Di Soldaten. Ya veremos.

Batallas del abuelo

Aún adolescente acababa de ingresar en una universidad, la politécnica de Madrid, que más bien parecía un campo de batalla. Los numerosos policías patrullaban por las desiertas avenidas montados a caballo, con unas porras muy largas y todos los edificios del campus estaban repletos de soflamas que llamaban a la revuelta contra la vieja dictadura que se había vuelto más insoportable precisamente porque había agotado todas las posibilidades de sobrevivir y su cansancio nos caía encima como una losa.

Una mañana de primavera nos enteramos de que todas las emisoras del vecino país se habían confabulado contra su dictador llamando a la rebelión al pueblo y al ejercito mediante la contraseña de una canción popular que un tal Xosé Alfonso había compuesto para la ocasión: Grandola vila morena, terra do fraternidade…

Hace poco pude satisfacer una vieja aspiración y, por fin, conocer la hermosa ciudad de Coimbra. Admirando las piedras veteranas de la Sé Velha, subí la escalinata que da a la portada Oeste y me encontré súbitamente con un retrato conocido en una pared de una casa frente a la catedral.

Abejarucos

Este blog de todas las músicas, sigue la senda marcada por Oliver Messiaen y promueve la escucha del canto de las aves tanto o más que promueve la escucha de los cantos de Anne Sofie von Otter o Estrella Morente.

Por eso nos indignamos con noticias como la que apareció el verano pasado en La Mañana de Lleida, http://www.lamanyana.es/web/html/lanoticia.html?id=57774&seccio=Comarcas&fecha=2006-03-08&sortida=03:00:00 en la que los apicultores pedían "disminuir" las poblaciones de abejarucos para impedir que estos se coman las abejas (como vienen haciendo desde hace millones de años) y evitar así la disminución que se aprecia en el número de individuos de las colmenas.
Los abejarucos se van en otoño a Africa y vuelven por primavera a España. Esta temporada, cuando han vuelto, hemos sabido que el problema de las abejas reside en la interferencia que produce en sus sistemas naturales de navegación las ondas electromagnéticas de las antenas de telefonía móvil que han llenado nuestros espacios naturales. No he oído a los apicultores pedir el desmontaje de las antenas.
Desde "todas las músicas" proponemos salir al campo, apagar los teléfonos móviles y disfrutar con el vuelo y el canto de las aves.
(Los abejarucos se encuentran en toda la Península Ibérica, en zonas próximas a ríos, donde excavan sus nidos en unas pequeñas cuevas que construyen en las paredes verticales de sus cauces. Son posiblemente los pájaros con colores más hermosos de entre los que podemos disfrutar por estos lares).

Arnold Schoenberg

Soy un viajero trotamundos. Viajo así porque soy pobre, si no, tal vez viajaría como esos viajeros ingleses de finales del siglo XIX y principios del XX que se iban a pasar medio año a Florencia para conocerla bien, como en la novela de E.M. Foster "Una habitación con vistas". También porque odio volar en avión, así que mi forma de viajar consiste en coger una caravana y salir a recorrer Europa siempre que tengo ocasión. En estos viajes lo que más me han gustado ha sido posiblemente Alemania, sus ciudades tan ordenadas y cuidadas, su patrimonio arquitectónico tan pulcramente restaurado, su sentido "ciudadano" que le ha llevado a peatonalizar los centros de las ciudades, su respeto por el medio ambiente, ya de vuelta de la época de la industrialización salvaje, su aprecio por la cultura y su forma serena de disfrutar de la música. Quiero decir con toda esta perorata que no soy de ninguna manera germanófobo, sino que por el contrario más bien podría definirme como germanófilo y, desde luego, no soy de los que piensan que todos los alemanes son nazis, (aunque la mayoría de sus abuelos lo fueran), pues no creo que la culpa sea hereditaria.
Pues bien, a pesar de ese aprecio por lo germánico (excluido el extremismo nacionalista que llegaron a desarrollar), tengo una cierta animadversión por la música alemana del romanticismo que no soy capaz de superar. Me gusta Beethoven, aún en épocas en que no está de moda como ahora, me gusta Schubert y algo de Schumann, pero a partir de ahí, esa insistencia en el trabajo temático y el desarrollo de las progresiones armónicas me resulta cansado en Brahms y sobre todo en Bruckner. Para mí la música alemana recibe un soplo de aire nuevo primero de Wagener y después de Arnold Schoenberg (precisamente un judío, ¡qué paradoja!).
De Arnold Schoenberg existe una página en internet que es una auténtica maravilla, se trata de www.schoenberg.at . Con una entrada en inglés, se puede decir que tiene todo sobre el autor. Se puede escuchar directamente toda su obra, que está perfectamente catalogada por número de opus y por fechas. Además cada pieza ofrece entradas entre las que suele encontrarse comentarios del propio autor, análisis, referencias sobre su composición, etc. Una auténtica maravilla.

POBRE BLOG

¡Qué abandono, el que sufre este blog!. ¿Para qué empezarlo si luego se deja de la mano de Dios?. Esto es como tener niños, cuando los tienes adquieres responsabilidades, tienes que ocuparte de mantenerlos todos los días. Es una obligación. El problema es que con tantas obligaciones ya no sabe uno hacia donde mirar.

Lieder y Melodies

Si la música de los lieder puede ser un descubrimiento para el oyente actual, ya que se trata (no lo olvidemos) de géneros que tuvieron su época y que ahora están fuera de la moda, ya que existe una ingente cantidad de música popular que ha venido a sustituirlos, este género fuera de las culturas germánicas es más extraño aún. Eso es lo que pasa con los que escribió el francés Berlioz en la primera mitad del siglo XIX y que el llamaba “melodies”, tal vez por la similitud fonética con lied. Una buena forma de descubrir estas canciones es a través de la grabación que hizo para la Deutsche Grammophon la soprano Anne Sofie von Otter con el pianista Cord Garben y el respaldo magnífico de la Berliner Philharmoniker dirigida por el norteamericano James Levine, el famoso director musical del MET.